Com texto de Gabriel Chalita, direção de Gustavo Barchilon e direção musical de Carlos Bauzys, o espetáculo reúne quatro atrizes em cena — Giulia Nadruz, Bárbara Sut, Luísa Vianna e Fernanda Biancamano — que se desdobram em múltiplas facetas de Bibi Ferreira. Em um jogo cênico que atravessa memória, identidade e emoção, a montagem costura canções, relatos e personagens marcantes da artista.

A dramaturgia propõe um encontro entre o íntimo e o universal, conduzindo o público por reflexões sobre arte, amor e permanência. Mais do que uma homenagem, o espetáculo se constrói como uma experiência sensorial e afetiva, capaz de atravessar gerações.

A temporada em Porto Alegre acontece em um momento especial e surge também como uma oportunidade simbólica de celebração: o espetáculo se apresenta como uma opção de presente sensível e memorável para o Dia das Mães, convidando o público a compartilhar uma experiência única no teatro.

A realização é da Luar de Abril Produções, sob direção de produção de Guilherme Logullo, com cenografia de Natália Lana, iluminação de Ana Luzia de Simoni, figurinos de Karen Brusttolin e direção de movimento de Roberta Serrado.

Equipe criativa

Gabriel Chalita — autor
 Escritor, dramaturgo e filósofo, Chalita é autor de mais de 90 livros, com mais de 12 milhões de exemplares vendidos. Membro da Academia Paulista de Letras e da Academia Brasileira de Educação, é conhecido por unir profundidade filosófica e lirismo em suas obras teatrais. Entre seus sucessos estão Nelson Gonçalves – O Amor e o Tempo, Entre Franciscos – O Santo e o Papa e O Território do Amor.

Gustavo Barchilon — diretor
Diretor premiado e reconhecido como um dos grandes nomes do teatro musical contemporâneo, Barchilon já comandou montagens como Funny Girl, Something Rotten e SpongeBob, recebendo indicações ao Prêmio Bibi Ferreira e ao Did Awards. É diretor artístico do tradicional Baile do Copacabana Palace e foi chamado pela Broadway World de “o príncipe dos musicais brasileiros”.

Carlos Bauzys — direção musical
 Compositor, maestro e educador musical formado pela NYU/Tisch School of the Arts, Bauzys assinou a direção musical de grandes sucessos como Os Produtores, Cantando na Chuva, Sunset Boulevard e Aparecida – Um Musical. No exterior, integrou produções no Off-Broadway e desenvolve pesquisa em percussão corporal e música aplicada à cena, aliando excelência técnica e sensibilidade artística.

Elenco

Giulia Nadruz  – atriz

Giulia Nadruz é atriz, cantora, dubladora e já atuou em 27 peças de teatro. “Funny Girl” (Fanny Brice), “West Side Story” (Maria), “O Fantasma da Ópera ” (Christine Daaé) , “Titanique” (Rose), “Barnum – o rei do show” (Jenny Lind), “Tick Tick Boom!” (Susan e outras 5 personagens), “Ghost” (Molly Jensen) e “Shrek” (Princesa Fiona), dentre outras. Na TV fez a minissérie “Dois Irmãos” (direção: Luiz Fernando Carvalho) da TV Globo (Zahia), a série “A Secretária do Presidente” (direção: Julia Jordão) do canal Multishow (Adélia) e a série “A História Bêbada” do canal Comedy Central. Integra o elenco da série “O Som e a Sílaba” (direção: Miguel Falabella) do Disney Plus (Jeannie Procter) que foi lançada recentemente. Dublou a personagem Bela no live action da Disney “A Bela e a Fera” (é atualmente a dubladora oficial da personagem), a personagem Carina Smyth em “Piratas do Caribe 5” dentre outras. Indicada como melhor atriz 25 vezes (tendo vencido 4 vezes) em Prêmios como Bibi Ferreira, Destaque Imprensa Digital, Reverência, Aplauso Brasil, Botequim Cultural e CBTI. Escolhida pela Forbes Under 30 como um dos maiores destaques da cena cultural do país.

Bárbara Sut  – atriz

Atriz, cantora e psicanalista, Bárbara Sut é formada em Estética e Teoria do Teatro pela UNIRIO (2021), mestranda em Artes e Cultura Contemporânea na UERJ e membro associado da Sociedade Psicanalítica Iracy Doyle (SPID). No teatro, protagonizou musicais como Torto Arado – O musical (2024/2025) e Romeu e Julieta – Ao Som de Marisa Monte (2018). No audiovisual, esteve na novela Amor perfeito (Globo, 2023), integrou o elenco fixo das duas temporadas da sitcom A Sogra que te Pariu (Netflix, 2022 e 2023); e de filmes como o longa metragem “Medusa” (2021) de Anita Rocha da Silveira.

Luísa Vianna  – atriz

Luísa Vianna é atriz, cantora e produtora. Seus trabalhos mais recentes são o musical Nossa História com Chico Buarque, com direção de Rafael Gomes. E também a peça Moria, de Moacyr Góes. Em 2022, fez o papel de Bibi Ferreira alternante em Bibi – uma vida em musical. Esteve em musicais premiados como: A Noviça Rebelde, Bob Esponja – O musical e Barnum – o Rei do Show. Produziu e protagonizou a websérie Rádio Acordar o Tempo pelo SESC RIO. Foi indicada ao prêmio CBTIJ por O Pescador e a Estrela (2023) e Suelen Nara Ian (2019), peça de Luísa Arraes com direção de Débora Lamm. Seus trabalhos anteriores foram “Não Vamos Pagar!” e “As Conchambranças de Quaderna”, ambas com direção de Inez Viana. Em 2016 estreou profissionalmente em Gabriela – Um musical de João Falcão. Também com João, participou da série “Teatro no Ato” do canal Arte1, protagonizando o episódio “A Dona da História”

Fernanda Biancamano  – atriz

Atriz e cantora brasileira, com mais de vinte anos de experiência e desenvolvimento nas artes desde 1998. É co-fundadora do centro cultural do Teatro do Mar no Rio, onde atua na vice-direção do espaço que inaugurou em 2025. Atuou em TV, cinema como a novela Eterna Magia rede Globo e o filme Tô Ryca. Em musicais como Maria em ” Eu Sou Maria”, “O Homem de La Mancha” , “Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate como sra Tevê”  e “Evita Open Air” . Cover Frau Blucher (O Jovem Frankenstein – Rio) e Elizabeth Bennig (SP), e no elenco de  A noviça Rebelde. Recentemente, integrou a série A Sogra que Te Pariu- Netflix e nova série sobre o SAMU da Globoplay.

Ficha técnica

Texto: Gabriel Chalita
Direção: Gustavo Barchilon
Direção musical: Carlos Bauzys
Elenco: Giulia Nadruz, Bárbara Sut, Luísa Vianna, Fernanda Biancamano
Cenografia: Natália Lana
Iluminação: Ana Luzia de Simoni
Figurino: Karen Brusttolin
Direção de movimento: Roberta Serrado

Desenho de som: Gabriel D’Angelo
Figurino: Karen Brusttolin
Direção de movimento: Roberta Serrado
Direção de produção: Guilherme Logullo
Realização: Luar de Abril Produções Ltda.

SERVIÇO

O Céu de Bibi Ferreira
Teatro Simões Lopes Neto
Datas: 08, 09 e 10 de maio
Sexta e sábado às 20h | Domingo às 18h
Classificação: livre
Duração: 70 minutos

Com texto de Gabriel Chalita, direção de Gustavo Barchilone direção musical de Carlos Bauzys, o espetáculo reúne quatro atrizes em cena — Giulia Nadruz, Bárbara Sut, Luísa Vianna e Fernanda Biancamano — que se desdobram em múltiplas facetas de Bibi Ferreira. Em um jogo cênico que atravessa memória, identidade e emoção, a montagem costura canções, relatos e personagens marcantes da artista.

A dramaturgia propõe um encontro entre o íntimo e o universal, conduzindo o público por reflexões sobre arte, amor e permanência. Mais do que uma homenagem, o espetáculo se constrói como uma experiência sensorial e afetiva, capaz de atravessar gerações.

A temporada em Porto Alegre acontece em um momento especial e surge também como uma oportunidade simbólica de celebração: o espetáculo se apresenta como uma opção de presente sensível e memorável para o Dia das Mães, convidando o público a compartilhar uma experiência única no teatro.

A realização é da Luar de Abril Produções, sob direção de produção de Guilherme Logullo, com cenografia de Natália Lana, iluminação de Ana Luzia de Simoni, figurinos de Karen Brusttoline direção de movimento de Roberta Serrado.

Equipe criativa                     

Gabriel Chalita — autor
 Escritor, dramaturgo e filósofo, Chalita é autor de mais de 90 livros, com mais de 12 milhões de exemplares vendidos. Membro da Academia Paulista de Letras e da Academia Brasileira de Educação, é conhecido por unir profundidade filosófica e lirismo em suas obras teatrais. Entre seus sucessos estão Nelson Gonçalves – O Amor e o Tempo, Entre Franciscos – O Santo e o Papa e O Território do Amor.

Gustavo Barchilon — diretor
Diretor premiado e reconhecido como um dos grandes nomes do teatro musical contemporâneo, Barchilon já comandou montagens como Funny Girl, SomethingRotten e SpongeBob, recebendo indicações ao Prêmio Bibi Ferreira e ao DidAwards. É diretor artístico do tradicional Baile do Copacabana Palace e foi chamado pela Broadway World de “o príncipe dos musicais brasileiros”.

Carlos Bauzys — direção musical
 Compositor, maestro e educador musical formado pela NYU/TischSchooloftheArts, Bauzys assinou a direção musical de grandes sucessos como Os Produtores, Cantando na Chuva, SunsetBoulevard e Aparecida – Um Musical. No exterior, integrou produções no Off-Broadway e desenvolve pesquisa em percussão corporal e música aplicada à cena, aliando excelência técnica e sensibilidade artística.

Elenco

Giulia Nadruz  –atriz

Giulia Nadruz é atriz, cantora, dubladora e já atuou em 27 peças de teatro. “Funny Girl” (Fanny Brice), “West SideStory” (Maria), “O Fantasma da Ópera ” (Christine Daaé) , “Titanique” (Rose), “Barnum – o rei do show” (Jenny Lind), “TickTick Boom!” (Susan e outras 5 personagens), “Ghost” (Molly Jensen) e “Shrek” (Princesa Fiona), dentre outras. Na TV fez a minissérie “Dois Irmãos” (direção: Luiz Fernando Carvalho) da TV Globo (Zahia), a série “A Secretária do Presidente” (direção: Julia Jordão) do canal Multishow (Adélia) e a série “A História Bêbada” do canal Comedy Central. Integra o elenco da série “O Som e a Sílaba” (direção: Miguel Falabella) do Disney Plus (Jeannie Procter) que foi lançada recentemente. Dublou a personagem Bela no liveaction da Disney “A Bela e a Fera” (é atualmente a dubladora oficial da personagem), a personagem Carina Smyth em “Piratas do Caribe 5” dentre outras. Indicada como melhor atriz 25 vezes (tendo vencido 4 vezes) em Prêmios como Bibi Ferreira, Destaque Imprensa Digital, Reverência, Aplauso Brasil, Botequim Cultural e CBTI. Escolhida pela Forbes Under 30 como um dos maiores destaques da cena cultural do país.

Bárbara Sut –atriz

Atriz, cantora e psicanalista, Bárbara Sut é formada em Estética e Teoria do Teatro pela UNIRIO (2021), mestranda em Artes e Cultura Contemporânea na UERJ e membro associado da Sociedade Psicanalítica Iracy Doyle (SPID). No teatro, protagonizou musicais como Torto Arado – O musical (2024/2025) e Romeu e Julieta – Ao Som de Marisa Monte (2018). No audiovisual, esteve na novela Amor perfeito (Globo, 2023), integrou o elenco fixo das duas temporadas da sitcom A Sogra que te Pariu (Netflix, 2022 e 2023); e de filmes como o longa metragem “Medusa” (2021) de Anita Rocha da Silveira.

Luísa Vianna  –atriz

Luísa Vianna é atriz, cantora e produtora. Seus trabalhos mais recentes são o musical Nossa História com Chico Buarque, com direção de Rafael Gomes. E também a peça Moria, de Moacyr Góes. Em 2022, fez o papel de Bibi Ferreira alternante em Bibi – uma vida em musical. Esteve em musicais premiados como: A Noviça Rebelde, Bob Esponja – O musical e Barnum – o Rei do Show. Produziu e protagonizou a websérie Rádio Acordar o Tempo pelo SESC RIO. Foi indicada ao prêmio CBTIJ por O Pescador e a Estrela (2023) e Suelen Nara Ian (2019), peça de Luísa Arraes com direção de Débora Lamm. Seus trabalhos anteriores foram “Não Vamos Pagar!” e “As Conchambranças de Quaderna”, ambas com direção de Inez Viana. Em 2016 estreou profissionalmente em Gabriela – Um musical de João Falcão. Também com João, participou da série “Teatro no Ato” do canal Arte1, protagonizando o episódio “A Dona da História”

Fernanda Biancamano –atriz

Atriz e cantora brasileira, com mais de vinte anos de experiência e desenvolvimento nas artes desde 1998. É co-fundadora do centro cultural do Teatro do Mar no Rio, onde atua na vice-direção do espaço que inaugurou em 2025. Atuou em TV, cinema como a novela Eterna Magia rede Globo e o filme TôRyca. Em musicais como Maria em ” Eu Sou Maria”, “O Homem de La Mancha” , “Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate como sra Tevê”  e “Evita Open Air” . Cover FrauBlucher (O Jovem Frankenstein – Rio) e Elizabeth Bennig (SP), e no elenco de  A noviça Rebelde. Recentemente, integrou a série A Sogra que Te Pariu- Netflix e nova série sobre o SAMU da Globoplay.

Ficha técnica

Texto: Gabriel Chalita
Direção: Gustavo Barchilon
Direção musical: Carlos Bauzys
Elenco: Giulia Nadruz, Bárbara Sut, Luísa Vianna, Fernanda Biancamano
Cenografia: Natália Lana
Iluminação: Ana Luzia de Simoni
Figurino: Karen Brusttolin
Direção de movimento: Roberta Serrado

Desenho de som: Gabriel D’Angelo
Figurino: Karen Brusttolin
Direção de movimento: Roberta Serrado
Direção de produção: Guilherme Logullo
Realização: Luar de Abril Produções Ltda.

Produção Local Porto Alegre: Little John Entretenimento

SERVIÇO

O Céu de Bibi Ferreira

Classificação: livre
Duração: 70 minutos

Teatro Simões Lopes Neto

1. Riachuelo, 1089 – Centro Histórico

Datas: 08, 09 e 10 de maio
Sexta e sábado às 20h | Domingo às 18h

Ingressos à venda na Bilheteria e no site do teatro

Plateia Baixa: R$ 250,00 / Meia-Entrada: R$ 125,00

Plateia Alta: R$ 220,00 / Meia-Entrada: R$ 110,00

Balcões Inferiores: R$ 180,00 / Meia-Entrada: R$ 90,00

Galeria: R$ 50,00 / R$ 25,00

   — Esse espetáculo já foi apresentado em teatros para 700 espectadores, como no Amapá. Mas a Zona Cultural é ideal para a peça, que começou a ser encenada em espaços pequenos. É trazer o público para perto, para dentro da cena. Brincar com o teatro, com os amigos. É como se estivéssemos em casa, um lugar bem aconchegante — explica Heinz Limaverde.

   O mágico, a mulher-barbada, o palhaço, a vedete, o bufão e o vagabundo: todos os personagens do imaginário circense ganham vida na pele de um único ator. As referências foram garimpadas nas tradições das velhas lonas de interior, combinadas a importantes questões da arte contemporânea como a cena em primeira pessoa e a memória como matéria de criação. Os pequenos circos brasileiros são espaços de encontro onde o real e o sonho dançam no picadeiro, o medo e o fantástico se alteram em movimento de ruptura efêmera do cotidiano.

   Elementos clássicos do circo, o humor e a poesia são as principais marcas do espetáculo. Em cena, Heinz canta ao vivo — com trilha sonora e preparação vocal de Simone Rasslan — e as coreografias são assinadas por Cibele Sastre. A atração também traz referências a personagens reais, como o próprio ator, o palhaço Carequinha, a atriz de teatro de revista gaúcha Eloína Ferraz e a “mulher barbada” mexicana Júlia Pastrana, que viveu no México no século XIX.

> O ator – Heinz Limaverde

   Com mais de três décadas de atuação nos palcos gaúchos, Heinz Limaverde começou sua trajetória a partir do fascínio despertado pelas trupes circenses que visitavam sua cidade natal — Crato, no Ceará. De shows de drag queen a Shakespeare, da rua à sala, o intérprete tornou-se um dos nomes de maior destaque da cena gaúcha.

   Heinz já recebeu vários prêmios como ator de teatro, entre eles dois troféus Açorianos (O Gordo e o Magro vão para o Céu, 2008, e O Pagador de Promessas, 2000), dois Braskem (A Megera Domada, 2008, e Sonho de um Noite de Verão, 2006) e um Tibicuera (O Hipnotizador de Jacarés, 2006).

Quando: 25 e 26/04 — sábado às 20h e domingo às 19h.

Onde: Zona Cultural (Rua Alberto Bins, 900 — bairro Floresta, Porto Alegre)

Duração: 60 minutos

Classificação etária: 14 anos

Com uma proposta criativa e irreverente, a Geriatricus vem conquistando o público ao unir música, humor e nostalgia em apresentações cheias de energia. À frente do espetáculo está a irreverente Véia Celeste, personagem carismática que conduz o show com muito bom humor, histórias afiadas e um repertório que atravessa gerações.

O repertório, tocado ao vivo, traz sucessos que marcaram gerações, passando por artistas como Legião Urbana, Capital Inicial, Paralamas do Sucesso, RPM, Pearl Jam, Seu Jorge, entre outros clássicos que emocionam do começo ao fim.

Mais do que um show, Geriatricus é uma experiência que mistura música ao vivo, memória afetiva e um olhar bem-humorado sobre o tempo provando que, quando o assunto é diversão, idade nunca foi limite para subir ao palco.

SERVIÇO

Onde: Auditório Araújo Vianna (Avenida Osvaldo Aranha, 685)

Quando: 16 de maio de 2026, sábado, às 21h

Abertura da casa: 19h30

Classificação: 18 anos. Menores de 18 anos, somente acompanhado de responsáveis legais.

INGRESSOS:
* O Auditório Araújo Vianna não se responsabiliza por ingressos comprados na plataforma Viagogo e em outros canais não oficiais.

Lote 2:
Plateia Alta Central:
Inteira solidária (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 130
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 120
Inteira: R$ 240

Plateia Baixa Lateral:
Inteira solidária (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 160
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 150
Inteira: R$ 300

Lote 3:
Plateia Alta Lateral:
Inteira solidária (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 120
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 110
Inteira: R$ 220

Plateia Alta Central:
Inteira solidária (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 150
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 140
Inteira: R$ 280

Plateia Baixa Lateral:
Inteira solidária (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 180
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 170
Inteira: R$ 340

Plateia Baixa Central:
Inteira solidária (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 210
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 200
Inteira: R$ 400
* Os alimentos deverão ser entregues no Auditório Araújo Vianna, no momento da entrada ao evento.
**Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.

Demais descontos:
* 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto.
* 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto.
* 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS).
* 50% para doadores regulares de sangue: Lei Estadual n° 13.891/12 – obrigatória apresentação de documento oficial válido e expedido pelos hemocentros/bancos de sangue.
* 50% para sócio do Clube do Assinante ZH.

*50% para sócio do Clube de Vantagens CdC – Programa de benefícios para Colorados do Coração (setor Coração do Gigante no Beira-Rio).

Pontos de venda:
Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro):
Loja Planeta Surf Bourbon Wallig (Av. Assis Brasil, 2611 – Loja 249 – Jardim Lindóia – Porto Alegre)
Horário funcionamento: de segunda a sábado, das 14h às 21h

Bilheteria Araújo Vianna (sem taxa de conveniência – à vista em dinheiro e no cartão):
Aberta somente no dia do evento 2 horas antes do início dos shows.
Av. Osvaldo Aranha, 685 – Bairro Bom Fim

Online: www.sympla.com.br/araujovianna

Considerada como pertencendo ao Realismo Mágico, “Incidente em Antares” (1971) foi uma das últimas criações do escritor gaúcho. Dividida em duas partes (Antares e o Incidente), a obra gira em torno de uma pequena cidade no interior do Rio Grande do Sul que tem a sua rotina completamente virada de cabeça para baixo após uma greve geral. Com a paralisação, inclusive, de funcionários do cemitério, sete cadáveres se levantam dos seus caixões e reclamam por seus direitos a um enterro decente.

O espetáculo é baseado na segunda parte do clássico romance, transportando o público à fictícia cidade de Antares às vésperas da ditadura militar. Revoltados, os defuntos promovem um confronto público entre mortos e vivos. Em praça pública, revelações sobre a hipocrisia, a corrupção e a podridão da elite local vêm à tona, num retrato mordaz e ainda atual da sociedade brasileira.

Com direção de Inês Marocco e adaptação cênica assinada pelo próprio Grupo Cerco, a montagem recebeu importantes prêmios, como o Prêmio Braskem em Cena de Melhor Espetáculo e o Prêmio Açorianos de Teatro de Melhor Trilha Sonora, além de diversas indicações. O espetáculo retorna ao palco reafirmando sua potência crítica e artística e a relevância da obra de Erico Verissimo frente aos dilemas contemporâneos.

“Incidente em Antares” recebeu os prêmios Braskem em Cena 2012 de Melhor Espetáculo (júri popular), Melhor Direção e Melhor Atriz (Martina Fröhlich); Açorianos de Teatro 2012 de Melhor Trilha Sonora e sete indicações de Melhor Espetáculo (júri oficial e popular), Direção, Atriz, Atriz Coadjuvante, Dramaturgia, Figurino e Produção.

Sinopse
Incidente em Antares é uma adaptação da segunda parte do romance homônimo de Erico Verissimo. A história situa-se no contexto pré-ditadura militar do Brasil, retratada numa cidade fictícia do interior do Rio Grande do Sul chamada Antares. O espetáculo inicia-se em 1963, quando uma greve geral paralisa a cidade. Dois dias depois, em uma sexta-feira 13, sete pessoas morrem por diferentes causas e não são sepultadas, pois os coveiros aderiram à greve. Indignados, os defuntos levantam-se de seus esquifes e reclamam por seu enterro, invadindo a cidade com seus corpos putrefatos. Vivos e mortos passam a discutir em praça pública a vida social e política de Antares, desvelando a podridão e a hipocrisia das autoridades e dos habitantes locais. Revelações que poderiam transformar a sociedade e seus indivíduos, mas que, ao final, sucumbem à força da alienação e dos interesses políticos de uma minoria.

Ficha Técnica
Direção: Inês Marocco
Assistência de direção: Isandria Fermiano, Kalisy Cabeda e Filipe Rossato
Assistência de ensaio: Elisa Heidrich e Philipe Philippsen
Elenco: Anildo Böes, Camila Falcão, Elisa Heidrich, Endrius Prates, Filipe Rossato, Gabriela Lery, Ilubomsè, Kalisy Cabeda, Manoela Wunderlich, Marina Kerber, Martina Fröhlich, Paulo Roberto Farias e Philipe Philippsen
Dramaturgia: Celso Zanini, Filipe Rossato, Kalisy Cabeda e Philipe Philippsen
Trilha sonora: Philipe Philippsen, Celso Zanini e Martina Fröhlich
Cenografia: Grupo Cerco e Elcio Rossini
Figurino: Rô Cortinhas
Desenho de luz: Mirco Zanini
Orientação teórica: Maria da Glória Bordini e André Jaeger da Cunha
Realização: Grupo Cerco
Duração: 115 minutos

SERVIÇO
Espetáculo “Incidente em Antares”
Quando: 17 a 26 de abril | Sextas e sábados às 20h e e domingos às 18h
Onde: Teatro de Câmara Túlio Piva (Rua da República, 575 – Cidade Baixa)
Ingressos: R$30 e R$60
Ingressos antecipados: https://bileto.sympla.com.br/event/118103/d/373523/s/2496517?share_id=1-copiarlink

Helena Petrovna Blavatsky foi uma das figuras mais notáveis do mundo nas últimas décadas do século 19, tornando-se imprescindível para o pensamento moderno. A vida e obra desta renomada pensadora russa inspirou o monólogo “Helena Blavatsky, a voz do silêncio”, estreou virtualmente, em 2020. Depois sucesso no Brasil todo, já visto por mais de 100 mil espectadores, inclusive em sua primeira passagem pela capital gaúcha, no ano passado, o espetáculo retorna a Porto Alegre para duas apresentações, nos dias 08 e 09 de maio de 2026, no Teatro da AMRIGS.

Estrelado por Beth Zalcman (@bethzalcman), sob a direção de Luiz Antonio Rocha (@luiz.antonio.rocha), a montagem mexe com os espectadores ao instigar uma profunda reflexão sobre a busca do homem pelo conhecimento filosófico, espiritual e místico. Este é o primeiro texto teatral da filósofa e poetisa Lucia Helena Galvão (@profluciahelenagalvao), cujas palestras na internet são acompanhadas por milhões de admiradores. Após cada sessão, haverá um bate-papo com a equipe de criação.

Helena Blavatsky foi, antes de tudo, uma incansável buscadora de sabedoria antiga e atemporal, revolucionando o pensamento humano. Sua vasta obra influenciou cientistas como Einstein e Thomas Edison; escritores como James Joyce, Yeats, Fernando Pessoa, T. S. Elliot; artistas como Mondrian, Paul Klee, Gauguin; músicos como Mahler, Jean Sibelius, Alexander Criabrin; além de inúmeros pensadores, como Christmas Humphreys, C. W. Leadbeater, Annie Besant, Alice Bailey, Rudolf Steiner e Gandhi.

“Considerando que vivemos num período de caos mundial, no qual o fundamentalismo, as tecnologias e as crises políticas e climáticas do planeta invadem nossa dignidade com tanta violência, resgatar os pensamentos de Blavatsky é de extrema importância”, afirma Luiz Antônio Rocha. “Segundo Blavatsky, o universo é dirigido de dentro para fora, pois nenhum movimento ou mudança exterior do homem pode ter lugar no corpo externo se não for provocado por um impulso interno”, completa o diretor.

“Interpretar Helena Petrovna Blavatsky é mergulhar no improvável, no intangível. Nada mais desafiador para uma atriz realizar um texto que demanda extrema sensibilidade, concentração e imaginação, e transporta a plateia para um universo de possibilidades”, define a atriz Beth Zalcman. “Desde o início da minha busca pelo conhecimento através da filosofia, me deparei com pensadores que dedicaram suas vidas a buscar, compilar e transmitir ideias que entrelaçam nossas vidas e compõe parte do que somos. Esta peça é uma forma comovida e contundente para homenagear esta mulher tão especial”, conclui a autora Lucia Helena Galvão, professora voluntária de filosofia na organização Nova Acrópole do Brasil há mais de 30 anos.

O monólogo retoma a parceria entre a atriz Beth Zalcman e o encenador Luiz Antônio Rocha, depois do sucesso da peça “Brimas”, pelo qual a atriz foi indicada ao prêmio Shell de melhor texto. A encenação propõe uma dramaturgia inspirada no conceito desenvolvido pelo artista Leonardo Da Vinci em suas obras, conhecido como “sfumato”. Da Vinci descreveu a técnica como: “sem linhas ou fronteiras, na forma de fumaça ou para além do plano de foco”.  A montagem procura nos levar do irreal ao real, das ilusões à verdade espiritual, da ignorância à sabedoria que ilumina o propósito da existência. O ponto de partida para a direção de arte, cenário e figurinos foram baseados em algumas pinturas do artista impressionista Édouard Manet que traduz com beleza a solidão deste último instante de vida de Helena.

Sinopse – “Helena Blavatsky, a voz do silêncio”

A luz da vela ilumina o cenário e revela um lugar simples no frio de Londres no final do séc. 19. É um recorte do quarto de Helena Blavatsky, que se encontra sozinha, no seu último dia de vida. Ela revisita suas memórias, seu vasto conhecimento adquirido pelos quatro cantos do mundo, se depara com a força do comprometimento com sua missão de vida e as consequências de suas escolhas. Relembra sua forte ligação com a Índia e seu encontro, em Londres, com Gandhi. “Helena Blavatsky, a voz do silêncio”, é um mergulho no universo que existe dentro de nós.

Ficha técnica:

Texto original: Lucia Helena Galvão

Interpretação: Beth Zalcman

Encenação: Luiz Antônio Rocha

Cenário e Figurino: Eduardo Albini

Iluminação: Ricardo Fujii

Assistente de Direção: Ilona Wirth

Visagismo: Mona Magalhães

Fotos: Daniel Castro

Consultoria de movimento (gestos): Toninho Lobo

Operador Técnico: Toninho Lobo

Operador de luz: Gabriel Oliveira

Marketing Digital: Reação Web

Idealização e Produção: Beth Zalcman e Luiz Antônio Rocha

Parceria: Organização Internacional Nova Acrópole do Brasil

Realização: Teatro em Conserva / Espaço Cênico Produções Artísticas e Mímica em Trânsito Produções Artísticas.
Produção local: Gana&Voga Assessoria de imprensa local: Grazieli Binkowski

Instagram: @helenablavatskyavozdosilencio

Serviço:

Datas: 08 e 09 de maio 2026
Horário: 20h30

Local: Teatro da AMRIGS

Endereço: Av. Ipiranga,5311

Class etária: 12 anos
Duração: 60 minutos
Gênero: Biográfico e filosófico

Ingressos:
Inteiro R$160
meia-entrada R$80
Desconto Nova Acrópole 15%
Online https://tri.rs/event/blavatsky-13489b
Na hora, na bilheteria no teatro

Não será permitida a entrada após o início do espetáculo, por favor chegue com antecedência;

*MEIA-ENTRADA: TEM DIREITO A ESTE BENEFÍCIO:

-ESTUDANTES: CARTERINHA DE ESTUDANTE A SER APRESENTADA

-ACIMA DE 60 ANOS: IDENTIDADE A SER APRESENTADA

-PORTADORES DE NECESSIDADES ESPECIAIS: POR FAVOR RESERVAR COM ANTECEDÊNCIA E-MAIL :luizantoniorocha2015@gmail.com ou pelo Whatsaap: 21 969178180

-PROFESSORES DA REDE ESTADUAL OU MUNICIPAL: APRESENTAR HOLERITE E RG

Informações Adicionais:

Mais informações sobre A autora, o diretor e a atriz.

AUTORA – LÚCIA HELENA GALVÃO

Filósofa, professora, escritora e conferencista, Lúcia Helena Galvão é voluntária há 36 anos na Organização Internacional Nova Acrópole do Brasil, onde ministra aulas e palestras sobre filosofia com foco na aplicação prática dos ensinamentos clássicos aos desafios contemporâneos. Com alcance global, seus conteúdos somam mais de 20 milhões de visualizações no YouTube e milhares de seguidores nas redes sociais. No teatro, estreou como autora com o aclamado espetáculo Helena Blavatsky, a Voz do Silêncio, seguido por O Profeta e Ânima, consolidando sua atuação também nas artes cênicas com uma abordagem sensível, poética e transformadora que tem atraído uma multidão.

ENCENADOR – LUIZ ANTONIO ROCHA

Diretor, autor e produtor teatral, Luiz Antonio Rocha é reconhecido por sua sensibilidade artística e pela valorização da palavra e da atuação em cena. Membro do conselho da Michael Chekhov Brasil, integrou o júri oficial do Internacional Emmy Awards em Nova York (2012) e foi indicado ao Prêmio Shell de 2019 na categoria Inovação. É citado por Flávio Marinho como um dos reinventores do gênero besteirol. Seus espetáculos — como Ânima, Helena Blavatsky, a Voz do Silêncio, O Profeta, Paulo Freire, o Andarilho da Utopia, Violeta Parra em Dez Cantos, Mão na Barra, Pé no Terreiro: A Vida e a Dança de Mercedes Baptista e Frida Kahlo, a Deusa Tehuana — se destacam pela longevidade em cartaz e pelo forte apelo de público, consolidando sua marca autoral no cenário teatral brasileiro.

ATRIZ – BETH ZALCMAN

Beth Zalcman é atriz e autora, ganhadora do Prêmio Cenym 2023 de melhor atriz com o monólogo Helena Blavatsky a voz do silêncio aclamado pela crítica e público. Atualmente apresenta Blavatsky e o novo monólogo,  Ânima, ambos de autoria da filósofa Lucia Helena Galvao. Acaba de fazer “Paulo” serie na RecordTV e estrear no longa “Vitória” da Conspiração e Globoplay. È autora e atriz da peça teatral “Brimas”, indicada ao prêmio Shell 2015 melhor texto com grande sucesso de público e critica. Na Record TV Integrou também o elenco de “Reis”, “Amor sem Igual”, “Jezabel“, “Apocalipse”. Na TV Globo atuou nas séries e novelas “Sob Pressão” (terceira temporada), Órfãos da Terra, Desalma, Insensato Coração, Joia Rara, Velho Chico. Participou nas séries: “Tudo de Bom”  e “Todo dia a mesma noite”. Atuou nos longas: “Não pare na pista”, “Solteira quase surtando”, “Jovens Polacas” e “Policia Federal, a lei é para todos, como D Marisa. Estuda a técnica MICHAEL CHEKHOV de atuação. Fez o curso c David Zinder Tel Aviv-2019 /no Internacional Michael Chekhov Workshop – Nova York- 2014 / – MASTER CLASS com LENARD PETIT, RJ – 2015 etc . Bet Zalcman tem 40 anos de carreira artística. Estreou como atriz em 1983 na peça “A Terra dos meninos Pelados c direção de Bia Lessa, integrou a banda de musica “ O que é que tem Dentro”. Foi criadora, autora e atriz da Cia Mimica em Trânsito por mais de 15 anos com apresentações de projetos educativos em grandes empresas nacionais, escolas e espaços públicos.

Depoimentos sobre o espetáculo

“Fiquei impactada e muito emocionada com esse espetáculo inspirador. Mesmo sendo por transmissão online, a força do teatro estava presente. Espetáculo imprescindível, necessário, mais do que nunca nesse momento tão delicado. Encontrar essa luz que vocês acendem em cada um de nós é fundamental para que o ser humano encontre o caminho de volta, o caminho do crescimento para o processo evolutivo do verdadeiro amor. As palavras de Blavatsky ditas por vocês, atriz, texto, direção… tocam a nossa mente e o nosso coração para o despertar da consciência desse novo tempo” – Beth Goulart (atriz).

“Linda a integração Helena Blavatsky/Beth Zalcman no palco. Onde começa o amor de uma, o amor de outra, difícil dizer. Estão amalgamadas. A gente entende e admira a dimensão do trabalho de Blavatsky, na entrega de corpo e alma de Zalcman. Lindo de ver.” – Clarice Niskier, atriz

“Exuberante, traz a possibilidade de um vislumbre do Himalaia espiritual, uma delicadeza de sentimentos. O texto e a atriz transportam a gente para voos onde é possível enxergar os silêncios da alma. Esse trabalho é essencial num momento tão embrutecido” – Bruna Lombardi, atriz e escritora

“Uma peça com qualidades ímpares, uma grande personagem para uma grande atriz, uma direção delicada e um texto arrebatador, mesmo para os que nunca ouviram falar ou desconhecem a história” – Caio de Andrade, autor e diretor de teatro

“A arte salva, não é?! Como diria o querido Ferreira Gullar, a vida não basta apenas, se não fosse a arte, seria mais difícil! O bonito no trabalho de vocês, em meio a essa pandemia, é mostrar que a resistência não vem através do radicalismo, mas do valor à vida. E a vida, sobretudo, se manifesta através da arte” – Carlos Vereza, ator

“Grandiosa e comovente a interpretação de Beth Zalcman. Cada palavra é legitimada pelo gesto, pela presença espiritual. A encenação de Luiz Antônio Rocha é de uma sensibilidade admirável. Não é a câmera que produz o close, é a personagem que se aproxima do interlocutor. O texto da professora Lúcia Helena é primoroso, construído de forma a privilegiar na medida correta tudo o que é relevante na história da personagem” – Paulo Figueiredo, ator.

Com direção de Ernesto Piccolo e texto de Lívia Baião, a peça retrata os últimos anos de vida do autor de Grande Sertão: Veredas, que morreu aos 59 anos de um infarto fulminante, três dias depois de assumir a Cadeira 2 da Academia Brasileira de Letras. Apresentações ocorrem nos dias 14 e 15 de abril 

Novembro de 1967, Guimarães Rosa está às voltas com problemas de saúde e se preparando para a sua posse na Academia Brasileira de Letras (ABL). É nesse contexto que são evocados os últimos anos de vida do escritor em “Pormenor de Ausência”, que chega a Porto Alegre para duas apresentações nos dias 14 e 15 de abril (terça e quarta), às 21h, no Espaço 373.

Com direção de Ernesto Piccolo, o monólogo é resultado de uma minuciosa pesquisa, realizada pela autora Lívia Baião, em seus acervos pessoais e suas obras. O texto é escrito em primeira pessoa e dissolve fronteiras entre biografia, ficção e ensaio historiográfico. Giuseppe Oristanio encarna um Rosa consciente de sua genialidade, obcecado pelo tema da morte e os desejos quase insuportáveis da imortalidade da ABL. Um dilema pessoal que revela as fraquezas humanas raramente abordadas quando se pensa, se escreve ou se lê sobre Guimarães Rosa.

Apesar da saúde fragilizada, vemos ainda um escritor em franca atividade, criativo e de linguagem inovadora e exercendo suas funções de diplomata – muitas vezes com entusiasmo, outras tantas não – mas, e sempre, com o raciocínio afiado e comentários ferinos. Poliglota e erudito, Rosa viajava pelos sertões do Brasil no lombo de cavalos, conversando com os sertanejos, em busca de captar a linguagem e a forma brasileira de pensar e expressar seus pensamentos. Eleito para a Cadeira 2 da Academia, cujo patrono é Álvares de Azevedo, morreu 3 dias depois.

“Eu fiquei encantado quando Ernesto Piccolo me apresentou este texto porque a gente está falando da humanidade de um dos maiores escritores brasileiros. O espetáculo se propõe a mostrar uma figura próxima ao público, alguém com todas as fraquezas e emoções de um ser humano comum. A gente conhece muito das grandes figuras por meio dos seus feitos, mas, por trás de tudo isso, existe um ser humano como qualquer outro”, comenta Oristanio.

FICHA TÉCNICA
Autora: Lívia Baião
Direção: Ernesto Piccolo
Elenco: Giuseppe Oristanio
Cenário: José Dias
Iluminação: Wilmar Olos E Celma Úngaro
Trilha sonora: Rodrigo Penna
Figurino e adereço: Suely Gerhardt
Fotografia: Daniel Ratto
Produção: Beside Produções
Assistente de direção: Rafael Queiroz

SERVIÇO
Monólogo “Pormenor de Ausência”
Quando: 14 e 15 de abril | Terça e Quarta | 21h
Onde: Espaço 373 (Rua Comendador Coruja, 373 – Floresta)
Ingressos: R$50 a R$100
Ingressos antecipados: https://tri.rs/event/bn/giuseppe-oristanio-em-pormenor-de-ausencia-eb85a7

Musical revisita e festeja a vida e a memória de Nega Lu

Nega Lu transcendeu o seu tempo, transgredindo normas na encruzilhada entre o erudito e o popular. O espetáculo enaltece sua trajetória ao propor um diálogo entre o período que ela viveu – passando pela Ditadura Militar e a epidemia de AIDS – e a realidade atual enfrentada pela comunidade negra e LGBTQIAPN+ no Brasil. Por meio de rasgos contemporâneos que conectam trilhas sonoras que marcaram aquele período sombrio da história recente do Brasil, com as vozes da nova MPB, o musical promove o protagonismo de corpos historicamente silenciados, mas sempre detentores de discursos poderosos.

Brilhante não apresenta uma Nega Lu presa na história, mas uma artista vigorosa transitando por um tempo espiralar, que afirmava sua liberdade contra o autoritarismo ao mesmo tempo em que estendia seu lar como território de abrigo e acolhimento.
Vanguardista, ela teve presença constante nos espaços de cultura e resistência, nas primeiras edições da Parada Livre de Porto Alegre, na histórica boate Flower’s – o primeiro point GLS da cidade – e no Doce Vício, onde também trabalhou como garçonete para garantir seu sustento.

Seja no Bar Copa 70, com suas interpretações viscerais de Summertime, ou fervendo no Bar Alaska, na Esquina Maldita, reduto histórico da boemia e agitação política, o musical exalta uma Nega Lu que nunca passava despercebida, desfilando de meia arrastão e salto alto com seu bafônico batom vermelho. No bairro Menino Deus, onde nasceu e morou, foi a primeira e única madrinha da Banda da Saldanha. Uma bixa preta no meio da high society, foi solista no Coral da UFRGS, cantora remunerada da OSPA, bailarina clássica e vocalista de rock e blues na banda Rabo de Galo. Inquieta e ligada à comunidade, Nega Lu sonhava em fundar seu próprio bloco de carnaval, a Banda do Almirante, batizada em homenagem à sua rua.

Com proposta festiva e performances que transitam entre a cultura Ballroom e o Carnaval, o musical também presta reverência às raízes ancestrais de Nega Lu como Filha de Xangô, a herança do batuque e a força dos orixás que foram fios condutores que teceram toda a sua trajetória. O espetáculo é uma celebração à dissidência, irreverente e profundamente sensível, que revisita e festeja a vida e a memória da apoteótica Nega Lu.

Selo Multipalco de Grandes Espetáculos RS

O selo Multipalco de Grandes Espetáculos RS é uma das novidades da gestão de Luciano Alabarse, que assumiu recentemente a presidência da Fundação Theatro São Pedro – instituição vinculada à Secretaria de Estado da Cultura (Sedac). A iniciativa valoriza a produção gaúcha, dando suporte para que as montagens cheguem ao público, com a Fundação Theatro São Pedro chancelando a qualidade dos espetáculos. Lançado neste mês de março, o selo tem convidado diversos espetáculos para se apresentarem nos diferentes espaços do Multipalco Eva Sopher, já tendo recebido o show-cênico Aos Trancos e Barrancos, das artistas Kiti Santos e Marisa Rotenberg, além da performance de teatro e dança Peixes, com concepção, direção e coreografia de Camila Vergara.

Serviço

Brilhante: Nega Lu em Musical, com direção geral de Daniel Colin e direção musical de Juliano Barreto | Selo Multipalco de Grandes Espetáculos RS

Dias 20, 21 e 22 de março

Sexta e sábado, às 20h, e domingo, às 18h

Teatro Simões Lopes Neto, no Multipalco Eva Sopher (Rua Riachuelo, 1089 – Centro Histórico – Porto Alegre/RS)

Ingressos

Plateia baixa: R$ 80 (inteiro) e R$ 40 (meia-entrada)

Plateia alta: R$ 80 (inteiro) e R$ 40 (meia-entrada)

Balcões Inferiores: R$ 40 (inteiro) e R$ 20 (meia-entrada)

Galeria: R$ 30 (inteiro) e R$ 15 (meia-entrada)

Pontos de venda

Online: www.theatrosaopedro.rs.gov.br

Bilheteria do Multipalco Eva Sopher: somente nos dias das apresentações, a partir de uma hora antes do início das sessões

Duração: 2h15min (com intervalo de 15min)

Classificação indicativa: 16 anos

Acessibilidade

A Fundação Theatro São Pedro disponibiliza de kits de acolhimento sensorial e inclusivo para pessoas neurodivergentes

Ficha técnica

Direção geral: Daniel Colin

Direção musical: Juliano Barreto

Produção executiva: AJeff Ghenes

Coordenação administrativa: Jack Garcia

Elenco: Andi Goldenberg, Ândy, Daniel Colin, Dammiel Brocker, Eulália Nascimento, Fayola Ferreira, Juliano Barreto, Lincoln Pereira, Natasha Villar e PHILL

Atrizes convidadas: Gloria Andrades

Assistente de direção: AJeff Ghenes

Dramaturgia: Daniel Colin e Hênrica Ferreira

Coreografia: Letícia Paranhos e Ally Gms

Figurinista: Luiz Augusto Lacerda – Gugu Lacerda

Light designer: Bruna Casali
Técnico de som: Matheus Moraes

Assessoria de imprensa: Lauro Ramalho

Social media: Renata Stein

Trilha sonora original: Daniel Colin e Juliano Barreto

Criação de projeção: Gabriela João

Fotografia: Marcelo Nunes e Adriana Marchiori

A trama tem como ponto de partida a psicóloga Carol, de 60 anos, adepta da metodologia do
Dr. Cury, que tem sucesso com seus pacientes, mas mal consegue administrar a sua vida, que é
uma verdadeira comédia dramática romântica. Em cena, a mulher seduzida por um homem
mais jovem; a típica adolescente, da geração Z, que acha a mãe "sem noção", pegando no seu
pé; o empresário engraçado, que se acha um azarado nos negócios; a correria doméstica do
dia a dia de uma mãe separada; a senhora que faz tudo de sua vida um drama, mas, na
verdade, são questões solucionáveis e que levam o público à gargalhada; entre outros tipos
engraçados que fazem humor da tragédia.
A história ainda mistura ficção com situações reais. Passagens de vida do próprio Cury, de
Abraham Lincoln, Martin Luther King e Jesus Cristo ilustram a produção. Como, por exemplo,
numa cena em que o Dr. Augusto Cury (vivido por Nizo Neto) conversa com o neto.
Também no elenco: Marília Machado e Murilo Cunha. Cada um interpreta mais de um papel,
transitando por gerações diferentes. Marília vive Vânia, Amélia e Tatiana, personagens que
abordam temas, como a maternidade; o racismo; a depressão aos 80 anos; e a rebeldia e
dependência das redes sociais na adolescência. E Murilo dá vida a Mateus e Guto, de 32 anos e
12, papéis ricos de questionamentos sobre a vida e o futuro e o atraente mundo dos negócios
online.
SERVIÇO
Nunca Desista de Seus Sonhos, da obra de Augusto Cury.
Adaptação: Augusto Cury e Ingrid Zavarezzi. Direção: Rogério Fabiano.
Elenco: Maximiliana Reis, Nizo Neto, Marilia Machado e Murilo Cunha.
Gênero: Comédia reflexiva.
Data: 27/03/2026 | Sexta-feira
Horário: 20h
Local: Teatro AMRIGS – Av. Ipiranga, 5311 – Partenon
Ingressos:
Plateia – R$ 60,00 (Meia-entrada) / R$ 120,00 (Inteira)
Plateia Premium – R$ 70,00 (Meia-Entrada) / R$ 140,00 (Inteira)
Venda Online: www.sympla.com.br
Os ingressos estarão à venda na Bilheteria do Teatro AMRIGS no dia do
espetáculo à partir das 14h.
Sinopse: Em um texto leve, transitando por várias situações divertidas e reflexivas, indo do riso
à angústia, passeando por mensagens de resiliência, motivacionais e de esperança, a trama
tem como ponto de partida a psicóloga Carol, de 60 anos, adepta da metodologia do Dr. Cury,
que tem sucesso com seus pacientes, mas mal consegue administrar a sua vida, que é uma
verdadeira comédia reflexiva romântica. Em cena, a mulher seduzida por um homem mais
jovem; a típica adolescente, da geração Z, que acha a mãe "sem noção", pegando no seu pé; o
empresário engraçado, que se acha um azarado nos negócios; a correria doméstica do dia a dia
de uma mãe separada; a senhora que faz tudo de sua vida um drama, mas, na verdade, são
questões solucionáveis e que levam o público à gargalhada; entre outros tipos engraçados que
fazem humor da tragédia. Todos têm em comum a busca pelo amor e por seus sonhos como
objetivos a serem conquistados a qualquer tempo, mesmo quando tudo parece dar errado.
Tendo em mente que melhores dias estão por vir e que as tristezas da vida não devem ser
consideradas pontos finais, mas vírgulas para continuar a escrever a sua trajetória.

Ficha Técnica
Adaptação: Augusto Cury e Ingrid Zavarezzi
Direção: Rogério Fabiano
Direção musical e Trilha Sonora: Miguel Briamonte
Elenco: Maximiliana Reis, Nizo Neto, Marilia Machado e Murilo Cunha
Direção Geral de Produção: Luciano Cardoso
Cenário e Criação de Luz: Rogério Fabiano
Técnico Responsável: Nando
Coordenador de Produção: Rafael Sandoli
Produção Administrativa: Magnus Nicollas
Produção Executiva: Larissa Brasil
Comunicação: Kesya Andrade
Tour Manager: Maximiliana Reis
Design Gráfico: Lucas Peixoto
Gestão Tráfego Digital: ATMKT
Edição de Vídeo: Agência Alwa
Áudios: Na Paz – Produtora e Rádio
Gestão Tráfego Digital: ATMKT
Assessoria Jurídica: SVM Advocacia
Assessoria Registro de Marcas: Ranzolin – Propriedade Intelectual
Realização: Applaus Arte Y Alma
(*Elenco sujeito a alteração sem aviso prévio.)

Abaixo, as informações completas.

SINOPSE:  Teteu Severo tem 23 anos, é um guri gaúcho com mais de 7 milhões de seguidores nas redes sociais. Começou a fazer vídeos na internet falando sobre coisas cotidianas na sua vida e na região sul do Brasil.

AUTOR: Matheus Severo
DIREÇÃO: Artistar
ELENCO: Matheus Severo
FICHA TÉCNICA: Artistar
DURAÇÃO: 90 minutos
CLASSIFICAÇÃO: Livre

Serviço:

Espetáculo: Teteu Severo: O Tal Guri de Apartamento
Data: 18 de março
Horário: sessões às 18h00 e às 20h00
Local: Teatro CIEE-RS Banrisul
Endereço: Rua Dom Pedro II, 861 – Higienópolis, Porto Alegre – RS
Vendas pelo site TRi.RS