“Será uma edição comemorativa, repleta de novidades que vão movimentar Porto Alegre não só na noite de 28 de novembro, mas em diversos outros momentos”, antecipa Rodrigo Nascimento, idealizador do evento.

Edital para músicos

O evento já está com um edital público aberto para músicos locais se inscreverem para participar neste ano, com shows realizados nos diversos locais que farão parte da edição comemorativa. Como tem feito desde a sua estreia, o Noite dos Museus busca contribuir para a difusão da produção musical, incentivando, valorizando e divulgando trabalhos autorais, nas suas mais diferentes manifestações e formas de expressão, que emergem no cenário artístico do Rio Grande do Sul.

Podem se inscrever músicos profissionais, bandas, grupos ou coletivos independentes, assim como produtores musicais representantes, de projetos de música instrumental, erudita ou popular. Para participar do edital, as apresentações musicais deverão ser integralmente autorais e é necessário que sejam pessoas jurídicas ou microempreendedores individuais que contemplem a atividade de produção musical em seu estatuto ou contrato social. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas até o dia 31 de maio pelo site noitedosmuseus.com.br/editais, onde também está disponível o regulamento completo.

O Noite dos Museus 2026 conta com financiamento da Lei Rouanet – Incentivo a Projetos Culturais, planejamento e produção da Rompecabezas e realização do Instituto Noite dos Museus e do Ministério da Cultura, Governo Federal – Do Lado do Povo Brasileiro.

Serviço

10ª edição do Noite dos Museus

Dia 28 de novembro, sábado, das 18h até a meia-noite, com entrada franca

Edital público de programação musical

Aberto até 31 de maio, com inscrições gratuitas pelo site noitedosmuseus.com.br

Publicada pela Oikos Editora, a obra percorre a trajetória da entidade fundada no Congresso Católico de 1912 pelo padre Theodor Amstad, em Venâncio Aires, posteriormente transferida para Nova Petrópolis, onde passou a se chamar Associação Theodor Amstad. Entre os episódios de destaque, está o frustrado Katholikentag (Congresso Católico) de 1942, que ocorreria na Serra Gaúcha com a participação de milhares de fiéis, mas foi cancelado em razão da guerra e da perseguição a imigrantes de origem alemã no Brasil.

“A entidade preservou documentos históricos fundamentais, aos cuidados de Walter Seger. São documentos basilares que permitiram reunir em livro o começo, meio e fim de uma história, contada por quem a viveu, incluindo o próprio padre suíço e toda plêiade de seguidores, inclusive o Padre Balduino Rambo”, destaca Helena.

A partir desse acervo, o historiador Arthur Blasio Rambo, aos 95 anos, traduziu e contextualizou os registros, oferecendo uma contribuição significativa à historiografia regional. Ao lado de Helena, o autor traduziu e contextualizou o diário do irmão e o livro atas do Volksverein (1912-1932). O resultado é uma extensa publicação, com 568 páginas, que apresenta a trajetória centenária do Volksverein.

Mais sobre os autores

Arthur Blasio Rambo é professor titular emérito da UFRGS e Unisinos. Foi professor e pesquisador do programa de Pós-Graduação em História da Unisinos, sendo coordenador de 1994 a 2002. É formado em Letras Clássicas, Filosofia e Teologia pela Unisinos e em História Natural pela UFRGS, Doutor em Filosofia e livre docente em Antropologia pela PUCRS, Pós-Doutor pela Universidade V – René Descartes de Paris. A maior parte de suas publicações tem como foco a imigração alemã no sul do Brasil, como é o caso de O Associativismo teuto-brasileiro e os primórdios do cooperativismo – A escola comunitária teuto-brasileira católica Um sonho e uma realidade – O Projeto educacional dos jesuítas no sul do Brasil. Publicou dezenas de artigos em revistas nacionais e internacionais. Traduziu obras de referência sobre a imigração alemã como Cem anos de germanidade e A missão dos jesuítas no sul do Brasil.

Helena Ines Seger Weber nasceu em Pinhal Alto, em Nova Petrópolis. Foi professora de português e alemão, e é também autora de três livros, entre eles “Nossas Mães e os Sinos de Bochum”, de 2023. Apaixonada pela essência humana, fez Pós-Graduação em Neuropsicopedagogia e Educação Especial Inclusiva.

Serviço

Lançamento do livro “Omnibus Omnia: Der Volksverein –  Sociedade União Popular”

Com sessões de autógrafos e palestra com a autora Helena Seger

Dia 16 de março, segunda-feira, às 19h30min

Centro Cultural 25 de Julho de Porto Alegre (Rua Germano Petersen Júnior, 250 – Auxiliadora – Porto Alegre/ RS – O local possui entrada com rampa, elevador de acessibilidade e lugar especial para cadeirantes)

O ingresso para a palestra é a doação de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento

Ficha técnica do livro

Omnibus Omnia: Der Volksverein – A Sociedade União Popular

Autores: Arthur Blasio Rambo e Helena Seger

568 páginas

Editora: Oikos

R$ 130,00

Informações para a imprensa:

Corta para no final da primeira metade do século XIX, quando ocorreu a expansão do charque em Pelotas, o que enriqueceu a cidade e a tornou um forte polo cultural. Os doces passaram a ser uma possibilidade, quando os navios que levavam o charque para o Nordeste e retornavam com açúcar em abundância. A partir daí, nos intervalos de teatros, dos bailes de gala e dos muitos eventos sociais da época, os doces passaram a estar sempre presentes.

O doce é português enquanto preparado em Portugal. Quando atraca na cidade gaúcha, passa a ser produzido por mãos negras que trabalham nas casas dos portugueses.

As receitas são passadas às cozinheiras africanas para que elas possam fazer os “doces de bandeja”, a maioria feito com gema de ovos como Camafeu, Ninho, Bem-Casado e Pastel de Santa Clara. Foram os escravos que ressignificaram o Quindim português, conhecido como Brisa do Lis, introduzindo uma camada de coco na receita, tornando-o um dos mais famosos do cardápio pelotense.

Já a produção dos doces de frutas para fins comerciais ocorreu no início do século XIX. Feitos em tachos de cobre e utilizando frutas nativas e com sementes vindas da Europa, principalmente as de clima temperado que se adaptaram muito à Metade Sul do Estado, como o pêssego, a laranja, a maçã e a videira, representam uma tradição de produção artesanal profundamente enraizada no cotidiano. São as mulheres doceiras que perpetuam as técnicas ancestrais, muitas vezes aprendidas com suas mães e avós, e responsáveis por manter vivas as práticas que envolvem a preparação dos ingredientes e a produção dos doces em condições que respeitam os métodos tradicionais.

Na década de 1980, a cidade já contava com diversas fábricas especializadas em doces cristalizados, compotas, marmeladas e goiabadas, mas foi a iniciativa da Cooperativa dos Doceiros de Pelotas e da Prefeitura local o alicerce para a primeira edição da Feira Nacional do Doce, em 1986. Porém, falta contar uma parte da história.

“Existe um silêncio que separa o centro da periferia, um descompasso no acesso às oportunidades de valorização. Entre as pressões de um mercado que busca a padronização e o rigor das certificações, muitas vezes o artesanal, aquele que nasce no meio rural ou nos pátios distantes, vê-se à margem, limitado por exigências que o capital impõe e a tradição desconhece. A certificação, que deveria proteger, acaba por excluir quem não possui recursos para se moldar a exigências burocráticas e financeiras, ignorando que o verdadeiro saber-fazer nasce da vida, não de padrões”, destaca Noris Leal, diretora do Museu do Doce da Universidade Federal de Pelotas e professora do Bacharelado em Museologia.

Foi com intuito de dar rosto a esse saber que as fotógrafas Andressa Santos e Gabriela Cunha se uniram para registrar em um fotolivro o cotidiano de seis mulheres doceiras e verdadeiras guardiãs desta herança: Claudete Lessa, Sônia Mara Farias, Marli Bandeira, Ligia Maria Ribeiro, Cibele Costa e Cíntia Costa. “As Mulheres Por Trás dos Doces” será lançado no dia 27 de maio, no Museu do Doce da UFPel localizado no centro histórico de Pelotas, no casarão nº 08 da Praça Coronel Pedro Osório. 

“São essas mulheres que perpetuam as técnicas ancestrais, muitas vezes aprendidas com suas mães e avós, e responsáveis por manter vivas as práticas que envolvem a preparação dos ingredientes e a produção dos doces em condições que respeitam os métodos tradicionais. A prática de fazer doces de frutas se mantém viva nas cozinhas domésticas e pequenas fábricas, graças à resistência dessas mulheres que, apesar dos desafios impostos pela modernização e pela regulamentação sanitária, continuam a preservar e valorizar essa importante herança cultural. O fotolivro ‘As Mulheres por trás dos Doces’ documenta, por meio de uma perspectiva artística e sensível, às relações de afeto, tradição e resistência que permeiam o saber-fazer das doceiras de Pelotas e região. Um registro que vai além do ato de fazer doces, revelando o profundo vínculo entre identidade, memória e comunidade”, afirmam as fotógrafas.

Além do fotolivro, está em fase de finalização um documentário de 30 minutos, que será disponibilizado online e de forma gratuita, com depoimentos das doceiras participantes e de Noris Leal, diretora do Museu do Doce da Universidade Federal de Pelotas, proporcionando uma visão mais profunda de suas vidas, das regiões em que vivem e das tradições que preservam.

Histórias de tradição e resistência

Claudete Lessa é doceira quilombola nascida na zona rural de Canguçu, no extremo sul do Rio Grande do Sul. Liderança no Kilombo Urbano Ocupação Canto de Conexão, atua como coordenadora da Cozinha das Mais Velhas, um espaço de resistência cotidiana em que práticas alimentares se entrelaçam com saberes ancestrais, redes de cuidado e estratégias coletivas de enfrentamento à insegurança alimentar na cidade de Pelotas.

Sônia Mara Farias é outra potente liderança no Kilombo Urbano Ocupação Canto de Conexão e atua com Claudete na coordenação da Cozinha das Mais Velhas. Como articuladora política, cozinheira e conselheira, estabelece relações de aprendizado profundo com os mais jovens, compartilhando saberes com generosidade, firmeza e alegria.

Marli Bandeira é doceira, natural de Canguçu, no extremo sul do Rio Grande do Sul, com longa trajetória de vida e trabalho em Pelotas. Liderança no Kilombo Urbano, atua como mediadora de conflitos e inspira formas cuidadosas e eficazes de comunicação entre as pessoas.

Lígia Maria Ribeiro foi uma das fundadoras da Cooperativa dos Doceiros de Pelotas, na década de 1980, que se tornou fundamental para a organização e o reconhecimento da produção local. Em um movimento coletivo, protagonizado majoritariamente por mulheres e articulado com o poder público, foram organizadas feiras em diferentes regiões do estado e do país. Esse esforço contribuiu diretamente para a consolidação da cidade como “Capital Nacional do Doce”, para o fortalecimento da Fenadoce como evento cultural e econômico e para a conquista de um espaço permanente de comercialização no centro da cidade, hoje conhecido como a Rua do Doce, localizada no calçadão de Pelotas.

Cibele Costa e Cíntia Costa são nora e neta, consecutivamente, de Seu Jordão e Dona Eva, fundadores da Doces Vô Jordão, uma empresa familiar com raízes artesanais fundada no final da década de 1960. Especializada em doces tradicionais, a marca utiliza frutas cultivadas pela própria família, destacando-se pela produção de passas de pêssego e doces cristalizados.

Projeto realizado com recursos do Edital SEDAC/PNAB RS n° 27/2024 – ARTES VISUAIS.

FICHA TÉCNICA
FOTOLIVRO
Fotógrafas: Andressa Santos e Gabriela Cunha
Doceiras: Cíntia Costa e Cibele Costa (Doces Vô Jordão), Claudete Lessa, Marli Bandeira e Sônia Mara Farias (Kilombo Urbano Ocupação Canto de Conexão) e Lígia Maria Ribeiro (Cooperativa dos Doceiros de Pelotas)
Prefácio: Noris Mara P M Leal
Projeto Gráfico: Gabriela Cunha
Revelação e Digitalização: Lab:Lab Analógico – Laboratório Fotográfico
Roteiro de Audiodescrição: Débora Haupt
Consultoria de Audiodescrição: Luciane Molina

PROJETO – AS MULHERES POR TRÁS DOS DOCES
Produção Executiva: Gabriela Cunha e Gustavo Cunha (fuzzz lab)
Cinegrafistas: Andressa Santos e Gabriela Cunha
Edição de Vídeo: Gustavo Cunha
Técnico de Mixagem de Som: Gustavo Cunha
Trilha Sonora: Gustavo Silveira
Designer Gráfico: Gabriela Cunha
Social Media: Andressa Santos
Gestor de Tráfego Pago: Nicholas Sonvezzo
Assessoria de Imprensa: Roberta Amaral

Agradecimentos: Museu do Doce – UFPel, Kilombo Urbano Ocupação Canto de Conexão, Cooperativa dos Doceiros de Pelotas e Doces Vô Jordão

O telhado, que estava bem degradado devido à infiltração de água da chuva e ação de térmitas / xilófagos, tais como brocas e cupins, passou por um cuidadoso processo de recuperação. Foi feita uma reabilitação a estrutural de madeira, com a imunização e a substituição pontual de peças mais degradadas. Para proporcionar maior longevidade e garantir a vedação do telhado, foi inserida uma subcobertura metálica sobre os caibros e feito o reentelhamento com telhas do tipo capa e canal, semelhantes às originais.

“Tudo para evitar que chova dentro da edificação, deixando a madeira melhor acondicionada e menos suscetível às pragas. E foi implementada a acessibilidade para facilitar a inspeção e a manutenção”, explica o arquiteto responsável Lucas Volpatto, do Studio1 Arquitetura.”

A obra, acompanhada pelo corpo técnico do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico do Estado do Rio Grande do Sul (IPHAE), foi executada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), Sedac/Governo do Estado do Rio Grande do Sul. Sob a gestão da Cult Assessoria e Projetos Culturais e coordenação do escritório Studio1 Arquitetura, o projeto é uma realização da Mitra Diocesana de Santa Cruz do Sul e Paróquia Nossa Senhora do Rosário – Rio Pardo.

Ação de educação patrimonial

Com o objetivo de conscientizar sobre a importância da preservação da Igreja Matriz, salientando as técnicas e cuidados necessários para manter sua integridade, ações de educação patrimonial foram planejadas.

Visitas orientadas por uma equipe de especialistas em patrimônio, arte e conservação, estudantes do ensino fundamental, médio e de Arquitetura ocorreram ao longo de 2025.

E, para celebrar a entrega desta etapa, foram elaboradas duas cartilhas que serão distribuídas para o público presente no evento do dia 1º. Além das empresas e entidades envolvidas, uma equipe multidisplinar participou também dessa concepção que contou com pesquisa e texto dos historiadores Pedro Meirelles e Sofia Inda, ilustrações de Betina Nilsson e projeto gráfico de Telma A. Mota e Gabriela S. Pinto.

“Uma conta a história da Igreja, identificando os diversos símbolos que integram o templo religioso e a outra vai orientar a comunidade sobre a importância da conservação, explicando o processo de recuperação do telhado e como identificar as pragas e danos que possam vir a acontecer daqui pra frente para evitar uma outra grande obra de restauração”, observa Volpatto.

Patrimônio histórico e arquitetônico

Segundo pesquisa histórica, em 1778, foi erguida uma capela que acabou dando lugar a uma construção mais robusta – iniciada em 1790 com base no projeto do engenheiro militar Francisco João Roscio. Foi finalizada em 1801, ainda sem torres, tampouco revestimento interno ou externo, sinos ou relógio. Pouco a pouco, detalhes foram acrescentados ao templo. Uma das torres ficou pronta em 1854, a outra só em 1885. Os sinos e o relógio são da década de 1850. E as pinturas, datadas do período entre 1927 e 1930.

Concluída no século XIX, a fachada da Matriz tem estilo historicista e eclético, com detalhes que remetem ao neoclássico. Seu acervo sacro é único, composto pelo altar-mor e retábulos originais agregados, com imagens religiosas descritas abaixo:

-Nossa Senhora do Rosário, padroeira da Matriz, assentada no altar-mor. A escultura em madeira é originária da antiga Irmandade dos Pretos (1773);

-Retábulo de Nossa Senhora das Dores, um dos exemplares mais antigos da Matriz, mistura elementos do barroco e do rococó;

– Retábulo Nossa Senhora da Assunção;

– Retábulo São Francisco de Paula;

– Retábulo de Santa Teresinha do Menino Jesus;

– Retábulo do Divino Espírito Santo;

– Imagem do Cristo Morto. Durante a Semana Santa, é exposta e levada em procissão. Feita em madeira com braços articulados, foi trazida da Bahia em 1848;

– Sagrado Coração de Jesus. A imagem do Sagrado Coração de Jesus, encomendada em 1918, foi feita pelo artista italiano Marino del Favero (1864-1943);

– Pinturas: entre 1927 e 1930, a igreja recebeu sua decoração atual. As pinturas das paredes, do forro e da capela-mor são assinadas por Fernando Schlatter (1870-1949) e Franz Steinbacher (1887-1933). No painel central, se destacam imagens dos quatro Evangelistas – Mateus, Marcos, Lucas e João, além de Maria e Jesus Cristo.

Glaci Braga, sócia-diretora da Cult Assessoria e Projetos Culturais reitera a relevância da iniciativa:

“O projeto de restauração é fundamental não só para a comunidade católica como também para Rio Pardo e Rio Grande do Sul, considerando que se trata de um bem tombado pelo município (1980), e pelo IPHAE (2010). É um símbolo afetivo de imenso valor histórico e cultural, integrado ao conjunto de imóveis históricos de Rio Pardo.”

No formato de visita mediada, o projeto propõe uma imersão na identidade local. O roteiro conduz os visitantes pelos espaços que um dia abrigaram centenas de teares e milhares de trabalhadoras e trabalhadores, abordando desde o processo de industrialização até o cotidiano dentro da fábrica. O objetivo é transformar o patrimônio edificado em um cenário vivo de educação patrimonial e turismo cultural.

Ricardo Henriques, Executivo de Relações Institucionais da Nova Rheingantz, explica que a iniciativa faz parte da missão do novo projeto. “O futuro desse espaço tão simbólico socialmente e historicamente passa pela sua história, e nós queremos que tudo isso impulsione a conexão da comunidade com o território e que também seja um motor para atrair mais turismo à nossa cidade”, afirma.

As visitas são mediadas e incluem um passeio interno para conhecer sobre os antigos processos de produção fabril, incluindo maquinários que ainda estão no local, além de documentos e fotografias antigas. A responsável pelas visitas é a riograndina Vanessa Avila Costa, Arqueóloga industrial, Educadora patrimonial e com pesquisas dedicadas à Fábrica Rheingantz ao longo da sua carreira.

“As visitas mediadas à antiga Fábrica Rheingantz são fundamentais não apenas para apresentar à comunidade o espaço físico, os maquinários e os artigos têxteis, bem como sua importância histórica, mas, sobretudo, para valorizar as memórias, os saberes e as experiências das ex-operárias e dos ex-operários que teceram, com seu trabalho cotidiano, a história da indústria. Ao ouvir essas narrativas e reconhecer essas pessoas como protagonistas, buscamos promover uma educação patrimonial sensível e socialmente engajada, que conecta passado e presente e fortalece o sentimento de pertencimento ao patrimônio industrial e à identidade operária”, destaca Vanessa.

Memória que vale ingresso 

Um dos pontos altos do projeto é o reconhecimento daqueles que construíram essa história, garantindo a gratuidade para ex-operárias e ex-operários da fábrica nas visitas guiadas. Para acessar o benefício basta comprovar o vínculo com a fábrica, seja através de documentos, registros, fotografias ou compartilhamento de relatos e memórias do trabalho durante a visita.

A visitação também é voltada principalmente para grupos escolares, que podem aprender fora da sala ainda mais sobre a história local. Os valores dos ingressos para escolas é de R$ 15,00, enquanto para o público em geral morador da cidade o valor é de R$ 25,00. O valor para turistas é de R$ 30,00.

Agenda de fevereiro

As primeiras visitas acontecem já neste mês, no sábado (07/02), às 14h, e na quinta-feira (12/02), às 15h. Além do roteiro interno, os visitantes podem optar por uma extensão do passeio até a Vila Operária, com valor adicional de R$ 5,00 por pessoa, compreendendo a relação urbanística entre a fábrica e a moradia de trabalhadores e trabalhadores.

Os agendamentos e informações complementares podem ser feitos pelo WhatsApp +53 98412 6116 ou no e-mail visitacao@novarheingantz.com.br

Sobre a Nova Rheingantz
A Fábrica Rheingantz foi um dos maiores complexos da indústria têxtil da América Latina, tendo sido inaugurada em 1873. Mais de 2 mil funcionários chegaram a trabalhar simultaneamente no local. Na década de 80, as operações foram finalizadas devido à falência da empresa proprietária à época. Parte do complexo foi tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico do Estado (Iphae) em 2012, quando houve o leilão em que a Innovar Incorporações arrematou o imóvel por R$ 14,9 milhões. As obras de revitalização da parte tombada estão focadas em manter a estrutura e elementos originais, preservando a história do local. A área total do terreno conta com 14,6 hectares. O objetivo é construir um novo espaço urbano com o DNA das suas origens e projetos voltados a um ecossistema de empreendedorismo, inovação, cultura e bem-estar abertos à população.

Como um importante centro de salvaguarda da história local, o Arquivo Histórico Municipal Lino Grings é um espaço público dedicado à guarda e organização de diversos documentos que narram a trajetória do Município e de seus cidadãos. Além da consulta presencial de documentos físicos, o local desenvolve pesquisas históricas e está de portas abertas para receber visitas de turmas escolares, promovendo a educação patrimonial entre os estudantes. O acervo é vasto e diversificado, contando com uma hemeroteca composta por diferentes jornais, além de um expressivo arquivo digital de fotografias e vídeos que documentam décadas de história.

A modernização do acesso à informação também é uma prioridade da instituição. Atualmente, os interessados podem visualizar o catálogo do Arquivo de forma online, por meio do site oficial da Prefeitura de Nova Petrópolis, no endereço https://www.novapetropolis.rs.gov.br/pagina/documentos-arquivo-historico. Esta ferramenta facilita o trabalho de pesquisadores e curiosos que desejam identificar documentos antes da visita presencial.

Caso haja necessidade de solicitar cópias de materiais específicos, o pedido pode ser feito diretamente no balcão de atendimento ou de maneira remota, através do e-mail arquivohistorico@novapetropolis.rs.gov.br.

Para mais notícias sobre Nova Petrópolis acesse o site oficial do Município, www.novapetropolis.rs.gov.br. Saiba mais sobre o turismo de Nova Petrópolis em www.turismo.novapetropolis.rs.gov.br. Na página oficial do Facebook da Prefeitura de Nova Petrópolis, facebook.com/novapetropolisrs, encontre informações atualizadas, fotos e vídeos das ações realizadas pela Administração Municipal. Siga Nova Petrópolis no Instagram @prefeituranovapetropolis.

A programação reúne artistas de diversas regiões do Rio Grande Sul, entre coros, orquestras e outros coletivos artísticos, explorando diferentes linguagens, como teatro, música e dança. No primeiro dia, o evento vai mesclar música instrumental, música pop e música de concerto com grandes participações. Estão confirmados o cantor e compositor Thedy Corrêa, conhecido pelo trabalho à frente da banda Nenhum de Nós; além da cantora Laura Dalmás, a Orquestra Theatro São Pedro, o Ballet Candice Assmann, e quatro grupos corais: o de Meninas de Bom Princípio, o Municipal de Salvador do Sul, o Pura Magia e o Cant’Arte.

Já na segunda noite, sobem ao palco o conjunto cênico-musical Jingle Band, a Camerata Ivoti, a Orquestra Municipal de Salvador do Sul e o CTG Querência da Serra, mesclando canções natalinas com danças tradicionalistas e peças clássicas. Ambas as atividades são abertas ao público, com entrada franca.

“É um evento que vai muito além do espetáculo e que une cultura e tradição com o espírito natalino. Nosso objetivo é reunir diferentes gerações em um momento de celebração e de fortalecimento de laços com a comunidade, além de trazer visibilidade para o Vale do Caí”, explica Shirley Balbino, diretora da Villa Santo Inácio.

Essa será a segunda edição da programação especial de Natal. Em 2024, o evento surpreendeu os organizadores, recebendo mais de 1,3 mil pessoas. Para esse ano, a meta é praticamente dobrar o número de espectadores, com a expectativa de atrair cerca de 2,5 mil pessoas.

 “A ideia é convidar o público a viver uma experiência única em um dos patrimônios mais especiais do Estado e conhecer esse espaço histórico, com grande potencial turístico, que fica a pouco mais de uma hora de carro da capital”, completa Evandro Matté, coordenador cultural da Villa Santo Inácio.

O evento reforça a transformação pelo qual o prédio histórico vem passando no último ano. O local, com mais de 10 mil metros quadrados de área construída, já foi seminário, internato, colégio, espaço de fé e reflexão e, desde agosto de 2025, passou a ser um complexo dedicado à arte, à cultura e à educação. “O projeto de transformação está se desenvolvendo aos poucos. Como estamos nos apropriando de uma construção centenária gigantesca, temos o desafio de fazer o uso de todos os espaços e a responsabilidade de manter viva a história e a essência educacional, espiritual, humanista e cultural desse local que foi responsável por impactar positivamente a vida de muita pessoas da região, sendo luz na jornada de muitas delas”, pontua Shirley.

Mais sobre a Villa Santo Inácio

Construção com mais de 10 mil metros quadrados, que abrigou o antigo Seminário e Colégio Santo Inácio de Loyola, agora é um complexo turístico, educacional e cultural

Crédito da foto: Pulsar Produtora

Atualmente, o espaço conta ainda com um projeto educativo, que engloba aulas de idiomas e cursos de pós-graduação, realizados em parceria com o Instituto Ivoti. Para o futuro, a Villa Santo Inácio prevê uma parceria com a Sonata Brasil para trazer programas de desenvolvimento de jovens líderes com base sólida humanista – filosofia, arte, cultura geral – e tecnologia IA. A instituição também planeja a expansão da sua programação artística, com uma agenda contínua, promovendo concertos, festivais, recitais, palestras e espetáculos de dança, música coral e pop, além de atrações de literatura e exposições de artes plásticas, transformando o complexo em um polo de referência cultural.

A iniciativa busca enriquecer a vida cultural da região, fortalecer a formação educacional e impulsionar o turismo local, criando experiências que valorizam as manifestações artísticas, aproximam estudantes da história e do patrimônio, e transformam o Villa Santo Inácio em um destino que une memória, conhecimento e vivência.

Serviço
Encantos de Natal

Dias 16 e 17 de dezembro, às 20h

Villa Santo Inácio (Rua Padre Reus, 200 – Salvador do Sul/RS)
Entrada gratuita

Terça-feira

Thedy Corrêa

Laura Dalmás
Orquestra Theatro São Pedro (Regência de Evandro Matté)
Ballet Candice Assmann

Coral de Meninas de Bom Princípio

Coral Municipal de Salvador do Sul

Coral Pura Magia

Coral Cant’Arte

Quarta-feira

Grupo de teatro Jingle Band

Camerata Ivoti

Orquestra Municipal de Salvador do Sul

CTG Querência da Serra (Invernada Juvenil)

Durante o evento que marca a abertura do novo espaço, a sutilizadora corporal e artista Carina Sehn, e a compositora e designer de sons Carina Levitan vão ministrar a performance Escuta do Agora no Jardim Sensorial. A meta é oferecer um tempo de pausa e sintonia com estímulos sensoriais, como uma forma de contemplação e conexão com a natureza por meio dos cinco sentidos. A performance ainda inclui a distribuição de mudas de algumas das plantas presentes no local, oportunizando ao público levar uma extensão do jardim sensorial para as suas casas.

O novo espaço da CCMQ valoriza a biodiversidade gaúcha, reunindo espécies representativas dos biomas Pampa e Mata Atlântica, como Erva Pompom, Farroupilha, Íris, Butiá, Erva-Mate, Guaimbé e Capim dos Pampas. Dessa forma, estimula os sentidos por meio de cores, aromas, texturas, sons e sabores, seja pela vegetação, seja pelos percursos que podem ser realizados no terraço, provocando uma espécie de jogo sensório e lúdico a quem o visita.

O Terraço Petrobras conta ainda com guarda-corpo e acessibilidade universal garantida para pessoas que utilizam cadeiras de rodas, com rampas que permitem chegar nas bordas do espaço e ter uma visão completa, tanto do jardim quanto da vista do entorno. O projeto, concebido pelos arquitetos José Roberto Weber Salvi e Raimundo Giorgi, conta com paisagismo sustentável orientado pela agrônoma Cláudia Litvin, preservou as características do conjunto histórico tombado com uma construção leve, modular e sobreposta, utilizando técnicas de montagem sem perfurações nos pisos originais, que compõem o patrimônio edificado da Casa.

Após a sua inauguração, o local poderá ser visitado pelo público, sem necessidade de agendamento prévio, de terça-feira a domingo, das 10h às 20h, e fará parte das visitas mediadas gratuitas oferecidas pela instituição. “O Terraço Petrobras oferece uma das vistas mais privilegiadas da Casa de Cultura Mario Quintana, agora aberto ao público com segurança e acessibilidade, atendendo às normas de PPCI e equipado com um moderno guarda-corpo”, destaca a diretora da CCMQ, Adriana Sperandir.

O terraço foi viabilizado pela Petrobras, que entrou recentemente como nova patrocinadora da CCMQ, por meio de edital do Programa Petrobras Cultural. A empresa ainda vai proporcionar o Plano Bianual da Casa, que teve início no último mês de agosto e terá vigência até julho de 2027, com um investimento total de R$ 3,2 milhões pela Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet). O valor corresponde a mais de 50% dos recursos necessários para executar o plano, garantindo a manutenção de diversas atividades culturais gratuitas.

A Petrobras se soma aos outros parceiros e permite que a instituição avance em experimentações e qualificação artística, atuando fortemente na educação e na profissionalização dos setores, e oferte espaços, equipamentos e equipes técnicas para que cada atividade possibilite a melhor experiência estética possível a toda a comunidade. Entre as ações previstas para os próximos dois anos da CCMQ estão exposições de artes visuais, apresentações musicais e de artes cênicas, feiras e editais de economia criativa, atividades literárias, programação radiofônica, visitas mediadas, eventos multiculturais e iniciativas de formação. Os recursos disponibilizados pelos patrocinadores possibilitam ainda a contratação de mais de 40 profissionais regulares, em áreas como comunicação, educativo, produção executiva e de teatros, equipes técnicas e de acessibilidade, que complementam o quadro de servidores da Sedac.

O novo espaço reforça a conexão entre humanidade e natureza que tem orientado a CCMQ. O jardim sensorial do Terraço Petrobras será o segundo a ser inaugurado pela Casa, que também conta desde 2002 com o Jardim Lutzenberger, no quinto andar, com uma centena de espécies da paisagem cultural agrícola sulina, entre plantas alimentícias, medicinais, temperos e ornamentais. O espaço complementa o centro cultural de 11 mil m² que também abriga livraria, café, restaurante, loja especializada e bar; espaços expositivos e quatro galerias de arte; quarto do poeta e acervo Mario Quintana; duas bibliotecas; dois teatros e um auditório; salas multiuso de ensaio, oficinas e cursos; memoriais dedicados a Theodor Wiederspahn e Oliveira Silveira; Acervo Elis Regina; Discoteca Natho Henn e três salas de cinema.

Serviço
Inauguração do Terraço Petrobras da Casa de Cultura Mario Quintana, com a performance Escuta do Agora no Jardim Sensorial, com as artistas Carina Sehn e Carina Levitan

Dia 25 de novembro, terça-feira, às 18h

7º andar da Casa de Cultura Mario Quintana (Rua dos Andradas, 736 – Centro Histórico – Porto Alegre/RS)

Entrada franca

Em caso de chuva, a inauguração será mantida e toda a ação será concentrada no espaço interno em frente ao jardim

Após a inauguração, o espaço ficará aberto para visitação do público de terça a domingo, das 10h às 20h, e fará parte das visitas mediadas gratuitas oferecidas pela instituição. Mais informações no site www.ccmq.com.br e nas redes sociais em @ccmarioquintana.

Sobre as artistas

Carina Sehn é sutilizadora corporal, terapeuta certificada em BodyTalk System e artista residente na Bronze Residência, em Porto Alegre. Especialista em saúde mental coletiva e pesquisadora das relações entre corpo, mente e estados sutis, dedica-se a integrar ciência, arte e presença. Seu trabalho nasce da escuta profunda do corpo, explorando o movimento interno e sua expressão no mundo como caminhos de autocuidado, consciência e bem-estar integral.

Carina Levitan possui 20 anos de experiência e pesquisa em arte sonora, com a criação de parques musicais para crianças e instalações artísticas que potencializam a realidade e a imaginação através dos sons. É bacharel em Sound Art & Design, pela University of the Arts London. Trabalha com música, desenho de som e foley para cinema, televisão e teatro, com premiações nacionais e internacionais. Já participou de exposições no Instituto Tomie Ohtake, MAM-SP, Galeria Península; realizou performances na Tate Modern, Tate Britain e Photographer’s Gallery; e teve filmes exibidos e trabalhos premiados no Festival do Rio, Festival Internacional de Cinema Infantil, Festival de Cinema de Gramado, FestCineAmazonia, Prêmio Açorianos e no Prêmio Profissionais da Música.

Sobre a Petrobras

A Petrobras é uma das principais empresas do País. Atua de forma integrada e especializada na indústria de óleo, gás natural e energia, tendo como compromisso o desenvolvimento sustentável para uma transição energética justa e inclusiva. A cultura é também uma energia na qual a companhia investe, patrocinando há mais de 40 anos projetos que contribuem para a cultura brasileira e se fazem presentes em todos os estados brasileiros.

Sobre a CCMQ

Um dos principais centros turísticos e culturais do Sul do Brasil, a CCMQ é uma instituição da Secretaria de Cultura (Sedac), do Governo do Estado do Rio Grande do Sul, e notabiliza-se na cena cultural por sua viva atuação em diversos segmentos artísticos, permeada por uma visão cidadã.

Recentemente, a CCMQ completou 35 anos, e a data foi comemorada com uma intensa programação e o anúncio de uma série de melhorias estruturais. Também se celebrou a resistência e o atual momento da Instituição, que foi duramente afetada pela enchente de maio de 2024 e hoje vê o crescimento de seu público, que chega a mais de 30 mil visitantes ao mês, ultrapassando a marca de 360 mil ao ano, entre grupos escolares, turistas, artistas e comunidade em geral.

Os seus espaços estão voltados para o cinema, a música, as artes visuais, as artes cênicas, a literatura, a realização de oficinas e cursos, visitas mediadas, produção e distribuição de materiais pedagógicos e eventos ligados a todas as formas de arte. Na programação, destacam-se exposições de acervo e de arte contemporânea; feiras de economia criativa; espetáculos de música, de artes cênicas e programação audiovisual; mediações, oficinas, formações e ensaios; atividades literárias; experiências coletivas e de cultura cidadã.

A Casa acumula diferentes prêmios e reconhecimentos, entre eles 14 edições do “Top of Mind I Amanhã” na categoria Centro Cultural Mais Lembrado, além do selo de acessibilidade concedido pela Prefeitura de Porto Alegre. Em 2022, a CCMQ foi a instituição pública melhor avaliada na região Sul do País e a segunda melhor classificada de todo o Brasil na categoria Educação, Cultura e Arte, do Prêmio de Acessibilidade, concedido pelo Governo Federal.