“Entrelaces” é também o nome de uma de suas séries que inspirou a mostra. Destacam-se, ainda, as séries “Reflexos”, “Entre Mares e Montanhas”, “Fluxos” e “Revelações”, compondo um panorama de sua poética visual ao longo dos anos. Em suas criações, Delise transita entre o semiabstrato e o figurativo, explorando técnicas como pintura em acrílico e pintura com colagem. Em algumas obras, surgem figuras femininas inseridas em ambientes pictóricos que oscilam entre o real e o onírico.

Outro aspecto marcante de sua produção é o uso de tons quentes e nuances de âmbar, que contribuem para criar atmosferas de mistério. Em trabalhos mais recentes, a artista também se dedica à representação de rostos femininos de diferentes culturas, reunidos na série “Regard”, na qual identidades e geografias se encontram em composições marcadas por jogos de luz e sombra.

Com “Entrelaces”, Delise Renck convida o público a percorrer diferentes momentos de sua produção, revelando uma trajetória artística marcada pelo entrelaçamento de experiências, viagens, memória e experimentação pictórica.

O evento de abertura, no dia 26 de março, marca o lançamento do site da artista (www.deliserenck.com) e de um libreto que reúne obras de sua produção.

Delise Renck (Cachoeira do Sul/RS): é graduada em Publicidade e Propaganda pela PUCRS. Na mesma instituição, fez extensão em História da Arte com Tania Bian. Nas recentes décadas, passou a dedicar-se às artes visuais, sempre em constante aperfeiçoamento técnico, tendo estudado, por sete anos, com Lou Borghetti, além de aulas com Bea Balen Susin, Gustavot Diaz e disciplinas promovidas pelo Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre Xico Stockinger. Incorporam-se ao currículo salões internacionais de pintura nos EUA, sendo premiada em duas categorias, bem como exposições no Brasil, Peru, Ucrânia, Barcelona e Dubai. Suas obras têm sido desenvolvidas em Porto Alegre (Brasil) e Cascais (Portugal), onde mantêm seus studios.

@deliserenck

A exposição Mundo Brasilidade, que abre no dia 2 de março (segunda-feira), às 18h, apresenta esculturas em jacarandá e assemblage em madeira, uma das marcas do artista paulista. Trevi é conhecido pela produção em objetos e assemblages que articulam madeira, metais, muranos, cristais e elementos ornamentais provenientes de distintos repertórios culturais. Sua prática parte da recomposição de fragmentos: peças utilitárias, acessórios, ferragens e imagens devocionais são deslocados de sua função original para integrar estruturas que tensionam design, devoção e memória — instaurando uma poética do objeto.

“O ritmo do mundo nas mãos de Carlos Trevi é outro. Tal qual um Geppetto contemporâneo, inspirado por troncos de jacarandá — índices de pura brasilidade — o artista inventa, usando madeiras nobres e acessórios raros, pedestais, palmatórias, lamparinas e outros objetos repletos de memória, encanto e beleza”, destaca André Venzon, que assina o texto da mostra.

Sobre o artista

Com trajetória consolidada na gestão cultural brasileira, Carlos Trevi (São Paulo, 1961) coordenou instituições ligadas ao Santander Cultural em Recife, Porto Alegre e São Paulo, conduzindo exposições, programas formativos e projetos de difusão artística. Vivendo na Capital gaúcha, atua como curador independente, consultor e artista visual. Essa experiência informa sua compreensão espacial e expositiva, refletindo-se na forma precisa com que organiza matéria, escala e presença em suas obras.

Sobre a Orbe

A Orbe é um espaço híbrido dedicado à arte, ao design contemporâneo e ao bem-estar, localizado no bairro Moinhos de Vento, em Porto Alegre. Fundada por João Ribeiro e Leo M. Picoli, a galeria atua na curadoria, representação e comercialização de obras de artistas e designers brasileiros, com ênfase na produção autoral, na materialidade e em pequenas edições.

O projeto nasce do amadurecimento de uma trajetória iniciada em 2020, quando eles assumiram a gestão da Loja Iberê, na Fundação Iberê. Ao longo desse processo de construção, expansão e reposicionamento, consolidou-se o desejo de criar um espaço independente, com linguagem própria e liberdade curatorial.

Na Orbe, exposições, projetos especiais e colaborações são pensados como experiências de aproximação entre público e obra, estabelecendo diálogos entre arte contemporânea, design e o fazer manual.

Mais do que uma galeria ou loja tradicional, a Orbe opera como plataforma curatorial e espaço de encontro — um ambiente dedicado à circulação de ideias, à formação de colecionadores e à vivência sensível da arte.

SERVIÇO
Exposição Mundo Brasilidade
Artista: Carlos Trevi
Curadores: João Ribeiro e Leo M. Picoli
Texto: André Venzon
Abertura: 02 de março | Segunda-feira | 18h
Visitação: até 24 de abril às 18h
Endereço: Rua Dr. Florêncio Ygartua, 164 – Moinhos de Vento
Instagram: https://www.instagram.com/orbe.gallery/

Dos quase 30 anos de história da Gravura Galeria de Arte — que completa três décadas em 2026 —, 20 estão diretamente ligados ao Veraneio Atlântida Arte, que busca levar a produção artística para o litoral norte gaúcho. Com o passar dos anos, o projeto se renovou a cada edição, incorporando novos artistas e propostas, e mostrando que a arte pode ocupar diferentes espaços e dialogar com públicos variados. Para Regina Galbinski, proprietária da Gravura Galeria de Arte, a longevidade do evento evidencia a relevância desse movimento.

Loja Aria – Exposição “Entre Mares, Campos e Morros”

Na Loja Aria, a mostra “Entre Mares, Campos e Morros” reúne obras fotográficas selecionadas pelos curadores Regina Galbinski e Álvaro Sanguinetti Bertoni. A exposição apresenta trabalhos que transitam entre o documental, o sensorial e o conceitual, explorando cenas do cotidiano, texturas e paisagens do Rio Grande do Sul. As imagens conectam litoral, campo e serra por meio de uma narrativa visual ampla e contemporânea.

Participam os fotógrafos: Alexandre Freitas, Álvaro Sanguinetti Bertoni, Andréa Barros, Ayres Potthoff, Bia Donelli, Clayton Mattos, Cynthia Jappur, Daisson Flach, Douglas Fischer, Gutemberg Ostemberg (foto premiada), Jorge Neumman e Sergio de Paula Ramos.

Elevato Casa – Série “Banhistas”, de Marcelo Hübner

Na Elevato Casa, o artista Marcelo Hübner apresenta sua série “Banhistas”. Com quase 20 anos dedicados integralmente às artes visuais, Hübner é reconhecido pelo uso expressivo das cores e pela criação de composições vibrantes que retratam cenas do cotidiano com leveza e dinamismo. A série destaca situações de praia e explora luz, movimento e atmosferas ligadas ao verão, conectando-se à proposta do Veraneio Atlântida Arte.

Ao longo da carreira, Hübner realizou mais de 40 exposições individuais, participou de coletivas no Brasil e no exterior e teve obras publicadas em livros e revistas de arte e arquitetura.

Loja Vivar – Mostra Coletiva Atlântida Arte

A loja Vivar, inaugurada recentemente, recebe uma mostra coletiva de pinturas figurativas e abstratas. A exposição, que é uma parceria entre o estabelecimento e a Gravura Galeria de Arte, reúne artistas com diferentes propostas visuais, oferecendo uma visão ampla da pintura contemporânea em múltiplos formatos e linguagens. Além disso, conta também com a parceria da Artezan Tapetes. Participam os artistas: Beatriz Macedo, Helena Schwalbe, Isabel Marroni, Lygia Vasconcellos, Mariana Sperotto, Marília Chartune, Marion Lunke, Rosamaria Feltrin, Tânia Cauduro, Victor Hugo Porto.

SERVIÇO | 20ª EDIÇÃO DO VERANEIO ATLÂNTIDA ARTE

Exposição: “Entre Mares, Campos e Morros”, “Banhistas” e “Mostra Coletiva Atlântida Arte”

Visitação: de 13 dezembro de 2025 a 28 de fevereiro de 2026 ( as lojas não abrirão apenas nos feriados de Natal e Ano-Novo)

Onde:

• Loja Aria: Av. Paraguassú 4200, Atlântida – RS
• Elevato Casa: Av. Paraguassú 5199, Atlântida – RS
• Vivar: Av. Paraguassú 5220, Atlântida – RS

Entrada: gratuita

Realização: Gravura Galeria de Arte

Mais informações: (51) 3333-1946 | WhatsApp (51) 99718-9258 ou (51) 99666-3972

“O que cabe em 30por30” comercializará obras do acervo da Associação e, também, doadas por artistas, entre eles: AKreutz, Adriana Granado, Adriana Leiria, Aglaé Freitas, Ander Gonçalves, Alfredo Nicolaiewsky, Arines Ibias, Barbara Benz, Beatriz Gonçalves, Beto Freitas, Britto Velho, Carlos Meinardi, Carmem Cecília Magalhães, Clara Cidade Athayde, Clara Pechansky, Daisy Viola, Denise Spadoni, Dirce Hugo, Doris B. Victorino, Eduardo R Arigony, Eliane Abreu, Eliane Santos Rocha, Elaine Veit, Elisa Tesseler, E. Zelmanowicz, Elizete Ubirajara, Fabiana Carlosso, Fátima Pinto, Fernanda Martins Costa, Flávia Albuquerque, Graça Craidy, Gladys Neves, Guilherme Leon, Hyamara / Jururuart, Inez Pagnoncelli, Ju Bengert Lima, Jorge Carlet, Jorge Rico, Kiko, Laky Gatti, Lena Kurtz, Laura Castilhos, Lúcio Spier, Luiz Eduardo Achutti, Mabel Fontana, Marcelo Spolaor, Marilene Fonseca,  Marilene Kvitko, MartaSchSilva, Milton Caselani, Miriam Tolpolar, Nara Fogaça, Neca Lahm, Noely Luft, Paulo Chimendes, Rejane Wagner, Rodrigo Corrêa, Rogerio Livi, Ronaldo Mohr, Sandra Stardust, Sérgio Leusin, Sibelle Machado, Silvia Livi, Sol Inocenti, Sônia Benedetto, Sonia Moeller, Suzana Albano, Suzane Wonghon, Suzel Neubarth, Tati Migoswki, Tereza Albano, Vera Behs, Vera Regina dos Santos, Vera Sorio Rossi, Verônica Daudt, Zica Fortini e Zoravia Bettiol.

A Chico Lisboa também irá leiloar obras Iberê Camargo, Vasco Prado e Xico Stockinger, com lance mínimo de R$ 1 mil. Os trabalhos doados serão vendidos a partir de R$ 250, enquanto obras de edições passadas e lotes especiais partem de R$ 200.

Sobre a Chico Lisboa

A Chico Lisboa, entidade sem fins lucrativos mais antiga das artes visuais ainda em funcionamento no Brasil, foi fundada em 1938, em Porto Alegre (RS) e, desde sua criação, congrega artistas visuais e agentes do campo cultural, mobilizando com a comunidade e articulando os interesses de artistas plásticos do Estado. A entidade realiza, de modo continuado, ações culturais diretas, como mostras, exposições, editais de ocupação expositiva de espaços, cursos, oficinas e outras atividades de cunho formativo.

Desde 2023, ocupa a Galeria de Arte do DMAE, ligada à Prefeitura Municipal de Porto Alegre, organizando a agenda cultural do espaço e colaborando com o fomento e o estímulo às artes visuais na cidade.

O 30 x 30 tornou-se, nos últimos anos, uma mostra tradicional da Chico Lisboa, inspirada em eventos similares de exposição, circulação e comercialização de arte contemporânea em pequenos formatos, como antigamente fazia também o Atelier Subterrânea.

As dimensões mudam ao longo do ano, de 30 x 30 cm a 20 x 20 cm, e formatos ainda menores e de volta a 30 x 30, mas o princípio e o funcionamento são sempre o mesmo: garantir subsídios para que a Chico Lisboa continue realizando suas ações culturais.

A Chico Lisboa está de portas abertas para todos os artistas gaúchos, incentivando que se associem e acompanhem as atividades, contribuindo para o fortalecimento e valorização da cultura no Rio Grande do Sul. Para se associar, contate-os através do número de telefone 51 998260341 ou através do e-mail associacaochicolisboa@gmail.com. Para acompanhar as atividades promovidas pela Associação, instagram.com/chicolisboaarte.

SERVIÇOa
Mostra beneficente “o que cabe em 30por30”
Quando: 13 de dezembro | Sábado | 11h às 17h
Onde: Associação Riograndense de Artes Plásticas Francisco Lisboa | Centro Histórico e Cultural Antônio Klinger Filho / DMAE (Rua Vinte e Quatro de Outubro, 200 – Bairro Moinhos de Vento).
Para se associar a Chico Lisboa: 51 998260341 | associacaochicolisboa@gmail.com

A poética de Lu Gaudenzi é esmiuçada pela curadora da exposição Ana Zavadil também presente neste livro, que tem como proposta documentar a primeira exposição individual da artista, realizada em março deste ano, e reconhecida como uma das jovens expressões da arte contemporânea no sul do país. Também integram o material impresso textos de Paulo Amaral e André Venzon e fotos de Lisa Roos e Fernando Zago.

A exposição “Caminhos Viscerais” exibe criações realçadas pelo abstracionismo em fluxos, onde leveza e traços fortes ora se tocam, ora se entrelaçam, por meio de suportes em grandes telas e assadeiras de alumínio. Lu Gaudenzi usa técnicas como nanquim, acrílica e pigmentos naturais diluídos em água e óleo.

A artista

Lu Gaudenzi, Porto Alegre/RS, 1976. Sua vivência nas artes se iniciou por meio do ballet clássico, praticando-o por onze anos, expressão esta que despertou sua pesquisa poética relacionando a dança com as artes visuais, desenvolvendo conexões entre território do corpo e da pintura. Frequentou cursos livres nos contextos teórico e prático com Ana Zavadil, André Venzon, Bea Balen Susin, Carlos Wladimirsky, Lou Borghetti, Oscar D’Ambrosio, Paulo Amaral, Sérgio Fingerman, Theo Felizzola.

SERVIÇO:

Evento: Exposição e lançamento do livro “Caminhos Viscerais”, da artista Lu Gaudenzi

Quando: abertura dia 9 de dezembro, terça-feira, às 18h30min.

Vigência: de 10 de dezembro até 24 de janeiro (recesso de 23/12 a 6/1)

Onde: Galeria Habitart

Endereço: Rua Coronel Armando Assis, 286, Três Figueiras, Porto Alegre/RS

Horários e dias de visitação: De quartas a sábados, das 14h às 18h.

Entrada: Gratuita

Classificação etária: Livre

Telefone: (51) 981899181

abertura: 29 nov 2025, sábado, às 18h
visitação: 1º dez 2025 a 16 jan 2026, seg a sex das 9h às 17h
local: Museu de Arte do Paço – MAPA
endereço: Praça Montevidéu, 10 – Centro Histórico – Porto Alegre

Sul no Olhar

Rolf Udo Zelmanowicz (1931-2023) e Elisabete de Medeiros
Zelmanowicz (1940) iniciaram em 1969 uma notável coleção, reunindo
trabalhos de artistas do século XX, cuja temática predominante é o
elemento regional do Rio Grande do Sul, representado por personas,
paisagens e cenas do cotidiano urbano e rural.
Para além do mero recorte geográfico, as imagens reunidas evocam
memórias, identidades e a diversidade cultural da região, tomando o
passado como um impulso poético para imaginar o futuro. Nesta exposição
é apresentada ao público uma seleção de obras pertencentes à Coleção Rolf
Zelmanowicz, generosamente doada pelo casal em 2023 ao Museu de Arte
do Paço – MAPA.

Pietra Fredrich
Maria Teixeira da Silva

exposição SUL NO OLHAR
abertura: 29 nov 2025, sábado, às 18h
visitação: seg a sex das 9h às 17h (mostra de longa duração)
local: Museu de Arte do Paço – MAPA
endereço: Praça Montevidéu, 10 – Porto Alegre

artistas participantes
ENRIQUE CASTELLS CAPURRO
CLARA PECHANSKY
DANÚBIO GONÇALVES

DEVILLE

ESTEBAN ROBERTO GARINO
ELISABETE ZELMANOWICZ
JOÃO FAHRION
NELSON BOEIRA FAEDRICH
OSCAR BOEIRA
FRANCIS PELICHEK
JOÃO LUIZ ROTH
JANOS VISKI
ANTÔNIO CARINGI
VASCO PRADO
XICO STOCKINGER

ERNESTO FREDERICO SCHEFFEL
PLÍNIO BERNHARDT
GUIDO MONDIN
OSCAR CRUSIUS
FRANCIS PELICHEK
JOSÉ LUTZENBERGER
ANGELO GUIDO
LEOPOLDO GOTUZZO
LIBINDO FERRÁS

Com cerca de 30 peças, a seleção exibe esculturas orgânicas produzidas pelo artista gaúcho recentemente, entre 2023 e 2025. A curadoria da exposição é da própria galeria (comandada pelos sócios Tina Zappoli e Marinho Neto).

Nas suas obras únicas, Itelvino molda árvores tombadas (nativas do estado, frutíferas e também exóticas). Essa matéria-prima vem do garimpo em suas buscas pelas matas, de doações de pessoas que conhecem sua arte ou através de algumas secretarias do Meio Ambiente, que avisam sobre a queda ou retirada de árvores condenadas dos locais públicos. Desse modo, seu material de trabalho mais comum são troncos ocos, semi-queimados, machucados por arames ou pragas.

Nascido e criado na zona rural, num sítio na localidade de Campo do Meio, o escultor autodidata iniciou suas experimentações em madeira aos dez anos. “Minha trajetória realmente começou aqui no Interior, onde vivo até hoje, com a observação da matéria-prima, nas várias lidas da agricultura, avaliando madeiras já caídas, velhas, mortas, secas. Ao armazená-las, comecei a perceber formas e a guardá-las para evitar que virassem lenha”, narra.

Sobre o título da mostra, o artista aponta: “A conexão com as árvores mortas sempre foi marcante para mim. Sinto uma relação com essa matéria como se quisesse fazer uma espécie de agradecimento, buscando perpetuá-la. Assim, as ‘permanências’ se traduzem na continuidade do que as árvores nos ofereceram em vida, por meio da escultura, que lhes concede uma nova existência ou sobrevida, permanecendo entre nós. É essa a essência”.

A visitação, com entrada franca, pode ser feita de segunda a sexta-feira, das 14h às 19h.

Sobre o espaço:

Fundada em 1981, a galeria Tina Zappoli tem como proprietários o artista Marinho Neto e a galerista Tina Zappoli. Inicialmente, o espaço dedicou-se mais aos artistas modernistas estabelecidos no século XX, adquirindo um caráter contemporâneo. Ao longo de sua trajetória, teve o privilégio de circular nacionalmente com a obra de Iberê Camargo, artista que representou até a sua morte, em 1994. Depois disso, a Galeria foi, aos poucos, introduzindo em seu acervo Arte Popular Brasileira, uma das paixões de Marinho e Tina, sócia-fundadora do local. Com ineditismo no Sul do País, a galeria mescla harmoniosamente Arte Popular e Arte Étnica com Arte Moderna e Contemporânea e, desde então, é referência em Porto Alegre da convivência singular da arte popular brasileira com obras contemporâneas e exemplares dos grandes artistas da nossa terra.

Mostra individual “Permanências”

Esculturas de Itelvino Jahn

Conversa com o artista: 25 de novembro de 2025 (terça-feira), às 19h30min

Mediação: André Pares, jornalista e professor de Filosofia

Local: Galeria Tina Zappoli

Endereço: Rua Coronel Paulino Teixeira, 35 – Bairro Rio Branco – Porto Alegre/RS

Visitação da exposição: até 23 de dezembro de 2025

Horário: segunda a sexta-feira, das 14h às 19h

Entrada franca

Obras: Catálogo completo

Telefone: (51) 3332-3726

Site: https://galeriatinazappoli.com.br/

E-mail: galeriatinazappoli@gmail.com

Mais sobre o artista:

Nascido em 10 de junho de 1958 em Montenegro (RS) e criado no meio do mato, num sítio na localidade de Campo do Meio, o escultor gaúcho autodidata começou suas experimentações aos dez anos. Itelvino Jahn vem mostrando seu trabalho há décadas em coletivas e individuais tanto no seu estado como em São Paulo.

É chamado de “o maestro da sinfonia da natureza”. Ele mostra, com suas peças, que tudo que tem vida, tem forma orgânica, mesmo as árvores mortas, que são sua matéria-prima. Dá vida a elas numa espécie de ressuscitação, provando que todos somos natureza, árvores e gentes. E, para além disso, nos toca, através de suas esculturas, como um maestro a reger uma sinfonia… Alternando graves e agudos, cheios e vazios, matéria densa e leve, tudo numa mesma peça, criando assim, espaço para sentirmos sua obra como música.

“É uma tentativa derradeira, poética, de salvação do que foi destruído. É possível o belo e o movimento na morte e destruição. As mesmas mãos que derrubam e matam também são capazes de vida e movimento. De nos fazer sonhar.” (Flávio Sant’Anna Xavier, escritor)

“Não se trata de lidar com uma madeira nobre e ilesa, mas de operar a partir de diversidades, ou melhor: de singularidades. Para Itelvino, as árvores são como as pessoas: cada cicatriz conta um pouco de sua história e, como tal, deve ser considerada. Assim, buracos, rachaduras, resquícios de fogo e da ação do tempo são incorporados à solução final, num processo que tem como objetivo revelar a unicidade e a beleza dessas formas da natureza, mesmo quando fustigadas.” (Paula Ramos, curadora, professora-pesquisadora e crítica de arte)

“Itelvino chegou até nós com um potencial enorme. Sentimos e visualizamos esse talento de imediato. O reconhecimento ao seu trabalho está somente no início, e essas obras refletem uma parcela do que, acreditamos, o futuro ainda reserva a ele.” (Tina Zappoli e Marinho Neto, galerista e artista).

“A matéria e eu somos seres distintos. Quando começo meu trabalho, nos tornamos um só,
como se a matéria fizesse parte de mim, do meu ser. Procuro transmitir para a matéria minha energia, vida, alma…
Eis que surge a obra! A Arte se concretiza… Trabalho, natureza e arte numa relação de reciprocidade. Minha arte é minha própria vida.” (Itelvino Jahn)

Com uma coleção ampla, a galeria concentra obras que representam diferentes fases, técnicas e trajetórias de cada artista. A Black Art oferece ao público a oportunidade de acessar trabalhos que evidenciam a riqueza e a amplitude dessa produção.

As peças estão organizadas em um espaço dedicado exclusivamente à ação, e podem ser apreciadas presencialmente. Por serem peças únicas, a disponibilidade acompanha o ritmo das vendas, e o pagamento pode ser feito à vista ou parcelado em até três vezes. Reservas não serão aceitas, e um catálogo digital está disponível para orientar interessados através deste link.

Para a diretora do espaço, Regina Galbinski, a iniciativa fortalece o diálogo entre público, artistas e a galeria. “Decidimos facilitar o acesso de parte dessas obras porque entendemos que elas precisam circular, encontrar novos destinos e seguir presentes no cotidiano das pessoas”, explica. Ao criar essa condição de compra, Regina acredita estimular a circulação entre colecionadores e aqueles que acompanham a programação da galeria. “Além de manter o acervo em movimento, a Black Art é uma forma de fomentar o mercado no encerramento do ano”, complementa.

Confira a agenda de novembro

Além da Black Art, desde o início do mês, a Gravura Galeria de Arte conta com duas exposições simultâneas. Na Sala Negra, está em cartaz a 52ª edição da Miniarte Internacional – Surreal, projeto idealizado e coordenado por Clara Pechansky desde 2003. A mostra reúne 107 artistas visuais, poetas e escritores de sete países, sendo eles Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Estados Unidos, Holanda e México.

Paralelamente, a Sala Branca recebe a mostra “Cinco Olhares, Cinco Caminhos”, também sob curadoria de Pechansky. A exposição apresenta obras de Carmen Adegas, Helena Schwalbe, Kika Herrmann, Nara B. Sirotsky e Ricardo Wittmann, artistas que foram seus alunos e hoje desenvolvem carreiras consolidadas em técnicas como desenho, pintura, colagem, gravura e cerâmica. As mostras seguem disponíveis para visitação até 30 de novembro, com entrada franca.

As obras expostas, tanto na Sala Branca quanto Negra, não fazem parte da Black Art.

SERVIÇO | Black Art na Gravura Galeria de Arte

O que é: Oferta de 50% de peças exclusivas do acervo

Quando: até 30 de novembro de 2025

Horários de visitação: segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30; sábados, das 9h30 às 13h30 Local: Gravura Galeria de Arte – Rua Corte Real, 647 – Petrópolis, Porto Alegre – RS

Entrada franca

Mais informações: (51) 3333-1946 | WhatsApp (51) 99718-9258 ou (51) 99666-3972

Na Sala Negra, está em cartaz a 52ª edição da Miniarte Internacional – Surreal, projeto idealizado e coordenado por Clara desde 2003. A mostra reúne 107 artistas visuais, poetas e escritores de sete países, sendo eles Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Estados Unidos, Holanda e México. Os trabalhos contemplam diferentes formatos como pintura, desenho, gravura, fotografia, escultura e poesia. Parceiros tradicionais do projeto, como o Atelier Marcia Marostega (Santa Cruz do Sul), o Atelier Rita Gil (Serra Gaúcha), a Arte México Internacional e a MAI Colômbia Internacional, participam novamente desta edição.

Paralelamente, a Sala Branca recebe a mostra “Cinco Olhares, Cinco Caminhos”, também sob curadoria de Pechansky. A exposição apresenta obras de Carmen Adegas, Helena Schwalbe, Kika Herrmann, Nara B. Sirotsky e Ricardo Wittmann, artistas que foram seus alunos e hoje desenvolvem carreiras consolidadas em técnicas como desenho, pintura, colagem, gravura e cerâmica.

Para Clara, a mostra é um testemunho da força da criação individual, “tenho muito orgulho destes cinco, porque cada um desenvolveu uma trajetória muito pessoal e hoje são profissionais reconhecidos pelo seu talento e pela qualidade de suas obras. Isso mostra que a Arte não tem fronteiras e não tem limites, já que todos, em diferentes momentos, frequentaram o meu atelier e nenhum deles copiou a mestra, trilhando cada um seu próprio caminho”, pontua.

As exposições “Miniarte Surreal – Edição 52” e “Cinco Olhares, Cinco Caminhos” seguem abertas à visitação até 30 de novembro, na Gravura Galeria de Arte, no bairro Petrópolis, em Porto Alegre.

SERVIÇO | Exposições simultâneas ocupam a Gravura Galeria de Arte
Exposições: Miniarte Surreal e Cinco Olhares, Cinco Caminhos
Visitação: de 8 a 30 de novembro de 2025
Horários: segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30; sábados, das 9h30 às 13h30
Local: Gravura Galeria de Arte – Rua Corte Real, 647 – Petrópolis, Porto Alegre – RS
Entrada franca
Mais informações: (51) 3333-1946 | WhatsApp (51) 99718-9258 ou (51) 99666-3972
Instagram: @gravuragaleria
Site: www.gravuragaleria.com.br