Dança – Vinicius Mitto

Espetáculo Peixes une dança, performance e teatro no palco do Teatro Simões Lopes Neto

Vinicius Mitto — Tue, 10 Mar 2026 11:56:50 +0000

O espetáculo Peixes é a segunda atração convidada a se apresentar na programação promovida pelo selo Multipalco de Grandes Espetáculos RS. A montagem, que une dança, performance e teatro, terá única apresentação neste sábado, dia 14 de março, às 20h, no Teatro Simões Lopes Neto, com um elenco premiado e diverso, formado por dez bailarinos. Com concepção, coreografia e direção de Camila Vergara, o trabalho é inspirado nos mistérios do mar e se transforma em uma analogia para reflexão sobre o presente, o futuro e a força do coletivo. Os ingressos custam R$ 60 no valor inteiro, R$ 30 para quem tem direito à meia-entrada e podem ser adquiridos no site www.theatrosaopedro.rs.gov.br ou na bilheteria do Multipalco Eva Sopher, nos dia da sessão, a partir das 19h.

Em cena, o elenco evoca a força coletiva de um cardume. Os peixes operam como um símbolo da sociedade cuja atenção, cada vez mais curta e fragmentada, é pescada por diferentes estímulos. A montagem é uma metáfora para refletir sobre os modos de viver e o amanhã que estamos produzindo.

Em uma trama onírica, o cardume é levado pelo movimento das correntes marítimas. Enquanto mergulha rumo às águas abissais, figuras híbridas e mutantes coexistem em uma mitologia própria. Os corais perdem a cor e uma mancha de óleo disfarçada de tempestade coloca em risco a sobrevivência do cardume e seu ambiente. Os peixes que dançam nos recordam que os humanos e seus movimentos não são dissociados da natureza.

Próximo espetáculo confirmado

Criado para fomentar a classe artística local, o selo Multipalco de Grandes Espetáculos RS é uma das novidades da gestão de Luciano Alabarse, que assumiu recentemente a presidência da Fundação Theatro São Pedro – instituição vinculada à Secretaria de Estado da Cultura (Sedac). A iniciativa já tem mais uma atração confirmada para o mês de março, também no Teatro Simões Lopes Neto, que receberá nos próximos dias 20, 21 e 22 uma temporada de Brilhante – Nega Lu em musical. Com direção geral de Daniel Colin e direção musical de Juliano Barreto, o espetáculo celebra as múltiplas dimensões de Nega Lu – bailarina, cantora, figura queer negra e ícone da vida noturna de Porto Alegre.

Serviço

Peixes, com concepção, direção e coreografia de Camila Vergara | Selo Multipalco de Grandes Espetáculos RS

Dia 14 de março, sábado, às 20h

Teatro Simões Lopes Neto, no Multipalco Eva Sopher (Rua Riachuelo, 1089 – Centro Histórico – Porto Alegre/RS)

Ingressos

R$ 60,00 (inteiro) e 30,00 (meia-entrada)

Pontos de venda

Online: www.theatrosaopedro.rs.gov.br

Bilheteria do Multipalco Eva Sopher: somente no dia da apresentação, a partir das 19h

Cia Tribal Al-málgama estreia espetáculo sobre violências contemporâneas, fake news e a força dos corpos dissidentes

Vinicius Mitto — Tue, 25 Nov 2025 13:00:21 +0000

Nesta quarta-feira (26), a Cia Tribal Al-málgama apresenta sua mais nova montagem denunciando opressões históricas e atuais e traçando um paralelo entre a Inquisição e a era digital. T.O.C.H.A. – Tecnologia, Opressão, Corpos, História e Arte – usa a linguagem do Tribal Fusion para expor as violências contemporâneas, a manipulação da informação e a força dos corpos dissidentes, especialmente os femininos, na sociedade.

Criado e dirigido por Bruna Gomes, o espetáculo-manifesto convida o público a refletir sobre as violências simbólicas que atravessam nossos corpos e telas e sobre a urgência de reacender, com consciência, a chama da resistência.

“A obra traça um paralelo entre a fogueira da Inquisição, que queimava ideias e corpos considerados inaceitáveis, e a atual ‘inquisição digital’, alimentada por discursos de ódio, cultura do cancelamento, linchamentos virtuais e fake news. Nesse contexto, a tecnologia é protagonista – especialmente o celular, que hoje atua quase como um novo apêndice humano. Já não saímos de casa sem ele, e nele buscamos informações, muitas vezes provenientes de fontes duvidosas como as redes sociais. Ele nos conecta e nos controla; é ao mesmo tempo oráculo e arma”, explica Bruna.

FICHA TÉCNICA
Concepção e direção: Bruna Gomes
Bailarinas: Bruna Gomes, Ana Saki, Bárbara Degrandi, Caroline Leszczynski, Elisa Moraes, Fernanda Silva de Almeida, Karen Karnas, Paula Trombetta, Renata Rossoni, Si Faller e Taís Schneider
Técnico de luz: Leandro Gass
Técnica de som: Vigo Cigolini
Produção: Diovana Gheller

SERVIÇO
Espetáculo de dança T.O.C.H.A. | Cia Tribal Al-málgama
Quando: 26 de novembro | Quarta-feira | 20h
Onde: Teatro Renascença (Avenida Érico Veríssimo, 307 – Azenha)
Ingressos: R$60 inteira | R$30 meia
Ingressos antecipados: https://www.sympla.com.br/evento/t-o-c-h-a/3155486?referrer=www.google.com

Balé Folclórico da Bahia encerra turnê nacional em Porto Alegre e Novo Hamburgo

Rico Danielski — Fri, 24 Oct 2025 00:43:14 +0000

Mundialmente aclamada, a companhia celebra 37 de trajetória em turnê com o espetáculo “O Balé Que Você Não Vê” dia 28 de outubro, no Teatro da FIERGS, e dia 30, no Teatro da FEEVALE.

O internacionalmente aclamado Balé Folclórico da Bahia (BFB), que já se apresentou em mais de 30 países e 300 cidades do mundo, desembarca no Rio Grande do Sul para encerrar a turnê do espetáculo “O Balé Que Você Não Vê”. No dia 28 de outubro (terça-feira), a Companhia sobe ao palco do Teatro FIERGS, em Porto Alegre, e no dia 30, do Teatro Feevale, em Novo Hamburgo. A realização conta com o patrocínio master do will bank, por meio do estímulo da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet e Ministério da Cultura.

O espetáculo é inspirado na luta diária de uma companhia profissional para se manter ativa, tanto financeira quanto tecnicamente. Walson (Vavá) Botelho, diretor-geral e fundador da companhia, afirma que “O espetáculo O Balé Que Você Não Vê reflete a nossa resistência. Ele foi montado e teve sua estreia mundial depois de mais de dois anos sem o BFB se apresentar”. No palco, o grupo de dança afrobaiana apresenta três coreografias concebidas especialmente para esta produção: Bolero, de Carlos Durval; Okan, de Nildinha Fonseca; e 2-3-8, de Slim Mello, além de exibir o repertório clássico do grupo, com Afixirê, uma coreografia de Rosângela Silvestre, reconhecida internacionalmente.

A única companhia de dança folclórica profissional brasileira

O Balé coleciona importantes prêmios e reconhecimentos. Recentemente, em 20 de maio, foi homenageado com a Ordem do Mérito Cultural, concedida pela Presidência da República e Ministério da Cultura. Em 2013, a prefeitura de Atlanta (EUA) declarou o dia 1º de novembro como o Dia do Balé Folclórico da Bahia, e no mesmo ano, o grupo teve uma rua nomeada em sua homenagem na cidade de Aného, no Togo.

A crítica de dança do The New York Times, Anna Kisselgoff, uma voz poderosa no cenário mundial, escreveu que “O prazer dos dançarinos, músicos e cantoras em fazer o que eles fazem sobre o palco é obviamente parte da vida deles que contagia todo o teatro”. A jornalista também declarou em uma de suas críticas para o jornal norte-americano que “Eu já assisti seus maravilhosos bailarinos em diferentes países, sempre se comunicando com o público. Crianças e adultos são tomados de imediato pelos ritmos e encantos de sua arte”. Em 1994, a Associação Mundial de Críticos reconheceu o BFB como a melhor companhia de dança folclórica do mundo.

Desde 1993, sob a direção artística de José Carlos Arandiba (Zebrinha), o corpo de baile atingiu um notável nível de aprimoramento técnico-interpretativo. A Bahia, com sua efervescência de manifestações populares, é a principal fonte de inspiração para as pesquisas do grupo, que legitima o folclore baiano em suas coreografias. O diretor artístico afirma que “O nosso grande objetivo é a educação. Meu princípio é que cada pessoa faz seu caminho. No Balé, há pessoas de todas as faixas etárias e de todas as classes sociais. A partir do momento que alguém entra por nossa porta, deixa fora um monte de estigma”.

SERVIÇO
“O Balé Que Você Não Vê” – Balé Folclórico da Bahia
Porto Alegre: 28 de outubro | Terça-feira | 21h
Teatro FIERGS (Avenida Assis Brasil, 8787 – Sarandi)
Ingressos: R$45 a R$160
Ingressos antecipados: https://www.diskingressos.com.br/event/824

Novo Hamburgo: 30 de outubro | Quinta-feira | 21h
Teatro Feevale (Universidade Feevale, RS-239, 2755 – Campus II, Novo Hamburgo)
Ingressos: R$35 a R$140
Ingressos antecipados: https://www.blueticket.com.br/evento/38206/espetaculo-o-bale-que-voce-nao-ve

Transforma Cia de Dança reflete sobre a impermanência da vida em novo espetáculo no Teatro Renascença

Vinicius Mitto — Tue, 12 Aug 2025 13:18:12 +0000

A Transforma Cia de Dança retorna aos palcos nos dias 15, 16 e 17 de agosto (sexta, sábado e domingo) com “A Finitude da Carne”, uma obra que mergulha nos limites do corpo e na impermanência da vida, criando um espaço poético de reflexão sobre a finitude humana. A montagem marca um momento simbólico e profundo na trajetória da companhia: é a primeira criação inédita após o falecimento de sua fundadora Suzana d’Avila, em outubro de 2023, figura icônica da dança do sul do Brasil e uma das precursoras do jazz dance. Com coreografia do premiado e nome em ascensão na cena da dança gaúcha Bruno Manganelli, “o espetáculo parte do luto coletivo vivenciado pelo grupo, ressignificando esse processo por meio da linguagem da dança.”

A cenografia é composta por mais de 200 quilos de areia distribuídos em sacos suspensos que evocam diferentes metáforas: o peso do corpo, a marca do tempo e a impermanência da vida. Do início ao fim da apresentação, um fio constante de areia escorre de um dos sacos como uma grande ampulheta que simboliza o tempo que não pode ser contido. A areia é presença e rastro, impacto e ausência. Nove bailarinos interagem com ela em cena, ativando significados que vão além da matéria.

“A Finitude da Carne” propõe uma experiência sensorial e subjetiva, em vez de se apoiar em uma narrativa linear, convidando o público a se afetar pelas imagens, movimentos e atmosferas que surgem em cena.

Ensaio aberto e oficina

Na sexta-feira (15), às 16h, a Transforma Cia de Dança realiza ensaio aberto e gratuito da nova montagem. E no sábado (16), das 14h30 às 16h, Bruno Manganelli promove uma oficina, também, gratuita, inspirada no processo do espetáculo, ministrada por Manganelli.

Este espetáculo é realizado com recursos da Bolsa Funarte de Apoio a Ações Artísticas Continuadas 2024, do Programa Retomada Cultural RS.

FICHA TÉCNICA
Direção-Geral: Karina d’Avila e Fernando Muniz
Coreografia: Bruno Manganelli
Direção Artística: Bruno Manganelli e Fernando Muniz
Colaboração Artística: Dante Saldanha e Denise Almeida
Produção: Fernando Muniz
Intérpretes-Criadores: Andrei Martins, Dante Saldanha, Denise Almeida, Fernando Muniz, Mariana Polônia, Matheus Saraiva, Natalha Kauri, Paula Molina e Regina Tanski
Figurino: Antônio Rabadan
Costureira: Michele Rolim – Vita Figurinos
Iluminação: Karrah
Operação de Som: Driko Oliveira
Trilha Sonora (pesquisa): Bruno Manganelli
Cenário: Transforma Cia de Dança
Cenotécnica: Paulo Ricardo de Oliveira Pereira
Design Gráfico: Isabelle Nedel
Foto de Cena: Nando Espinosa
Vídeos: moov.art

SERVIÇO
“A Finitude da Carne” – Transforma Cia de Dança
Quando: 15, 16 e 17 de agosto | Sexta, sábado e domingo | 20h
Onde: Teatro Renascença (Avenida Erico Verissimo, 307 – Azenha)
Ingressos: R$30 (meia) e R$60 (inteira)
Ingresso solidário: R$30 (mediante doação de 1kg de alimento não perecível)
Ingressos antecipados: https://www.sympla.com.br/evento/a-finitude-da-carne-transforma-cia-de-danca/3048875?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAadJGlNO-EEWjY_5BADTDCRvNThSFUKvpDj_O7iNEACmb6KZ8xib4WQIwNKXAQ_aem_iulfMnupQkNaU5kQSFxwFA&referrer=l.instagram.com

Festa silenciosa? DJ brasileiro participa de experiência musical viral na Europa a bordo de cruzeiros de luxo!

Roger Dreissig — Mon, 05 May 2025 18:11:25 +0000

Festa silenciosa? DJ gaúcho participa de experiência musical viral na Europa a bordo de cruzeiros de luxo

Will Stone é um dos nomes brasileiros por trás das baladas temáticas de um dos maiores navios de cruzeiro do mundo

Já imaginou estar em uma festa com três mil pessoas e, ao olhar ao redor, perceber que ninguém está ouvindo a mesma música — e, na verdade, o ambiente está em silêncio total? Parece ficção, mas é uma das atrações mais disputadas dos cruzeiros de luxo na Europa, e quem comanda essa experiência é um DJ gaúcho: Will Stone.

Natural de Porto Alegre, Will é destaque no navio italiano Costa Favolosa, onde atua como DJ residente responsável por festas temáticas de grande repercussão entre o público internacional. Uma das mais curiosas é a Silent Night, festa silenciosa onde os convidados usam fones de ouvido especiais e podem escolher qual dos três DJs ao vivo querem escutar — tudo em tempo real.

“A sensação é surreal. As pessoas dançam, cantam e gritam, mas o som está apenas nos fones. De fora, parece um show mudo. Mas a energia é absurda”, conta o artista, que foi selecionado entre mais de 250 DJs do mundo todo para integrar o casting do cruzeiro.

Com formação musical desde a infância, Will iniciou a carreira como baterista e passou por bandas de rock antes de abraçar a discotecagem como DJ e performer. Hoje, é conhecido pelo estilo open format — misturando pop, eletrônico, reggaeton e clássicos dançantes — e também por sua presença de palco energética, que inclui performances vocais ao vivo.

Além da Silent Night, o artista também comanda festas como White Party, Disco Night, Latina e outras produções a bordo, onde apresenta mashups exclusivos e versões remixadas de hits internacionais. “É uma vitrine gigante. Muitos passageiros acabam me contratando para eventos em terra, como casamentos e festas corporativas em vários países”, comenta Will.

Representado atualmente por uma conceituada agência italiana, Will Stone está em seu segundo contrato internacional e negocia uma turnê para os Estados Unidos em 2026. Acompanhe novidades no @willstone.official

AUDITÓRIO ARAÚJO VIANNA APRESENTA O REI LEÃO – O MUSICAL IN CONCERT

Rico Danielski — Wed, 09 Apr 2025 13:47:12 +0000

Baseado num dos maiores clássicos do cinema mundial, “O Rei Leão – O Musical In Concert” vai ter a sua primeira sessão em Porto Alegre. O espetáculo, que reúne um grande elenco de atores e cantores ao lado de uma orquestra, ocorrerá no Auditório Araújo Vianna, no dia 13 de abril.

Sucesso de público e de crítica, “O Rei Leão – O Musical In Concert” já percorreu mais de 70 cidades, sendo assistido por um público estimado em 100 mil pessoas. A apresentação é dirigida pelo renomado Bruno Rizzo, conhecido por idealizar outros tantos musicais, como “Queen Experience In Concert”, “Abba Experience In Concert” e “Amazing Tenors”.

A história de Simba, Nala, Mufasa e Scar ganha um novo contorno nesse espetáculo, indicado para todas as idades. A interpretação das músicas que marcaram o fenômeno capitaneado pela Walt Disney costuma emocionar a plateia, sobretudo aqueles que ainda guardam com carinho a animação, que chegou às telonas em 1994 e faturou quase um bilhão de dólares em bilheteria.

Fotos em alta resolução para download:
https://drive.google.com/drive/folders/1i3bMMatjg6wyRbrIkcBTfy2Us8YhCddj?usp=drive_link

O REI LEÃO – O MUSICAL IN CONCERT

“O Rei Leão – O Musical In Concert” traz aos palcos um dos maiores clássicos do cinema mundial, em uma apresentação 100% cantada ao vivo. Baseado no filme da Walt Disney lançado em 1994, o musical conta também com a participação de uma orquestra.

Acompanhando a história de Simba e de outros tantos personagens, como os carismáticos Timão e Pumba, “O Rei Leão – O Musical In Concert” coloca em cena um experiente elenco, que atua, dança e canta. A direção-geral é de Bruno Rizzo. Ele também assina outros musicais, como “Queen Experience In Concert”, “Elvis Experience Tribute In Concert”, “Abba Experience In Concert” e “Amazing Tenors”.

SERVIÇO – O REI LEÃO: O MUSICAL IN CONCERT

Onde: Auditório Araújo Vianna (Avenida Osvaldo Aranha, 685)
Quando: 13 de abril, domingo, às 15h
Abertura da casa: 13h30
Classificação: Livre

Ingressos:

Lote 1:

Plateia Alta Lateral:
Inteira Solidária (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 80
Meia-entrada (desconto de 50%): R$ 70
Inteira: R$ 140

Plateia Alta Central:
Inteira Solidária (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 90
Meia-entrada (desconto de 50%): R$ 80
Inteira: R$ 160

Plateia Baixa Lateral:
Inteira Solidária (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 100
Meia-entrada (desconto de 50%): R$ 90
Inteira: R$ 180

Plateia Baixa Central [ESGOTADO]:
Inteira Solidária (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 110
Meia-entrada (desconto de 50%): R$ 100
Inteira: R$ 200

Plateia Gold [ESGOTADO]:
Inteira Solidária (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 130
Meia-entrada (desconto de 50%): R$ 120
Inteira: R$ 240

Lote 2:

Plateia Alta Lateral:
Inteira Solidária (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 90
Meia-entrada (desconto de 50%): R$ 80
Inteira: R$ 160

Plateia Alta Central:
Inteira Solidária (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 100
Meia-entrada (desconto de 50%): R$ 90
Inteira: R$ 180

Plateia Baixa Lateral:
Inteira Solidária (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 110
Meia-entrada (desconto de 50%): R$ 100
Inteira: R$ 200

Plateia Baixa Central:
Inteira Solidária (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 120
Meia-entrada (desconto de 50%): R$ 110
Inteira: R$ 220

Plateia Gold [ESGOTADO]:
Inteira Solidária (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 150
Meia-entrada (desconto de 50%): R$ 140
Inteira: R$ 280

Lote 3:

Plateia Alta Lateral:
Inteira Solidária (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 100
Meia-entrada (desconto de 50%): R$ 90
Inteira: R$ 180

Plateia Alta Central:
Inteira Solidária (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 110
Meia-entrada (desconto de 50%): R$ 100
Inteira: R$ 200

Plateia Baixa Lateral:
Inteira Solidária (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 120
Meia-entrada (desconto de 50%): R$ 110
Inteira: R$ 220

Plateia Baixa Central:
Inteira Solidária (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 130
Meia-entrada (desconto de 50%): R$ 120
Inteira: R$ 240

Plateia Gold:
Inteira Solidária (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 170
Meia-entrada (desconto de 50%): R$ 160
Inteira: R$ 320

* Os alimentos deverão ser entregues no Auditório Araújo Vianna, no momento da entrada ao evento.

** Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.

Demais descontos:

* 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto.
* 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto.
* 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS).
* 50% para doadores regulares de sangue: Lei Estadual n° 13.891/12 – obrigatória apresentação de documento oficial válido e expedido pelos hemocentros/bancos de sangue.
* 50% para sócio do Clube do Assinante ZH.

Pontos de venda:

Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro):
Loja Planeta Surf Bourbon Wallig (Avenida Assis Brasil, 2611)
Horário funcionamento: das 10h às 22h

Bilheteria Araújo Vianna (sem taxa de conveniência – à vista em dinheiro e no cartão):
Aberta somente nos dias de evento, duas horas antes do início de cada show

Online: www.sympla.com.br/araujovianna

Alice Baltezam participa das apresentações da ChocoPáscoa Gramado

Vinicius Mitto — Fri, 04 Apr 2025 17:03:57 +0000

A jovem atriz e influenciadora gaúcha Alice Baltezam voltou ao Estado para participar da ChocoPáscoa Gramado. A programação vai até dia 21 de abril e esse ano traz uma nova proposta com o tema “Colorindo Gramado”.

A atração esse ano vem com alas coreografadas, alegorias, carros e figurinos totalmente novos. Alice Baltezam, atualmente morando em São Paulo, se junta ao elenco trazendo toda sua energia para abrilhantar ainda mais a festa. Os artistas receberam orientações para trazer visibilidade para Língua Brasileira de Sinais – Libras, utilizando sinais da Libras durante as coreografias e também em saudações com o público.

Os ensaios iniciaram em fevereiro, foram cinco horas de preparação a cada sábado e domingo, totalizando mais de 50 horas praticando a coreografia que reúne dança e também algumas acrobacias, como portés, em que Alice é sustentada no ar pelo companheiro de cena.

Alice durante os ensaios em Gramado

Para Alice “é muito importante, depois das enchentes do ano passado, levar arte, alegria e encantamento às crianças, moradores e turistas. Poder vir de São Paulo e ter esse contato próximo com o público está sendo muito especial”.

A cidade de Gramado está toda decorada com um ar lúdico e encantador, contando com uma programação diária de atrações e shows gratuitos. A Paradinha de Páscoa acontece às sextas,sábados e domingos, sempre às 15h.

A Paradinha de Páscoa tem Direção de Felipe Moreno e Coreografia de Victor Techera.

Vem aí o espetáculo Dança Suégui 2024 – Made in Brazil

Vinicius Mitto — Mon, 02 Dec 2024 00:25:04 +0000

O palco do Anfiteatro Padre Werner, em São Leopoldo, vai ser pura brasilidade no dia 11/12, a partir das 20h30min, com a apresentação de mais de 80 bailarinos da Região Metropolitana e Vale dos Sinos no espetáculo do Swag Dance Studio, de Canoas. Por uma noite, para entrar no clima, até o nome do estúdio ganhou uma versão abrasileirada, e a gíria americana que aqui seria traduzida como “estilo” ou “ginga”, se transformou de “swag” em “suégui”.

As apresentações de dança terão como referências os diversos estilos musicais que fazem parte da cultura nacional, com performances criativas inspiradas em referências da cultura pop brasileira dos quatro cantos do país. “A gente garante muito humor e diversão para o nosso público, mas também uma pitadinha de emoção, já que a música tem o poder de nos levar para espaços e momentos marcantes da história da sociedade e da nossa própria vida”, afirma o bailarino Matheus Costa, CEO da Swag.

As performances trarão trilhas sonoras de diversos estilos e décadas. “Para representar toda essa mistura que é o Brasil, contamos com dançarinos de diferentes ritmos, dos 7 anos aos 76”, garante Matheus, que finaliza: “convidamos toda a comunidade da região para prestigiar esse trabalho que é puro suco da nossa cultura. Mas diria que o principal objetivo é fazer com que as pessoas sintam orgulho do país onde nasceram e orgulho de serem quem são”.

Sobre o Swag:

Danças Urbanas, Funk, Stiletto, Kpop, Dança Contemporânea, Swag Mix e Video Dance são as modalidades de dança oferecidas pelo Swag Dance Studio, localizado na Av. Dr. Severo da Silva, 860 – loja 4. As aulas são conduzidas nas categorias Kids (7 a 12 anos), Teen (13 a 16 anos) e Sênior (a partir dos 17 anos) pelos professores Fabrini Alves e Juliana Flores, além do próprio Matheus Costa.

Os ingressos para Dança Suégui 2024 – Made in Brazil estão à venda pelo site e as vagas são limitadas.

Abertura: 20:00

Duração: 1h30

Valor: a partir de R$ 40